<?xml version="1.0" encoding="windows-1251" ?> <rss version="2.0" xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/"><channel><title>Музыкальный блог "Спроси Алену"</title><link>http://music.tonnel.ru</link><description>Кулинария, Рецепт дня, музыка, Биография, конкурсы</description><copyright>Copyright(c) www.tonnel.ru</copyright><language>ru</language><managingEditor>admin@tonnel.ru</managingEditor><webMaster>admin@tonnel.ru</webMaster><item><title>Italo Disco(vol 7 1999 ( Remastered )) </title><link>http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&amp;alb=46450</link><description>Italo Disco, 1984 - 1987 themes. Poland production.</description><dc:creator>"Спроси Алену"</dc:creator><dc:date>2010-03-11 01:08:41</dc:date>
</item><item><title>Elvis Presley (Raised On Rock (1973)) </title><link>http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&amp;alb=46449</link><description>«Raised On Rock» (англ. Выросший на роке) — альбом американского певца Элвиса Пресли. Альбом занял 50-е место в американском хит-параде.

К 1973 году для RCA Records стало ясно, что Пресли охладел к студийной работе, и лейблу, ожидавшему от певца по несколько пластинок в год, приходилось всё труднее составлять альбомы. В июле 1973 певцу предложили записаться в студии Stax, в его родном Мемфисе. Расчёт был, что у Пресли, оказавшегося в совершенно новой обстановке (студия специализировалась на соуле), пробудится интерес к музыке (как было в случае с записью в другой мемфисской студии зимой 1969 года, давшей один из лучших альбомов Пресли). Однако, оказавшись в студии, Пресли стал придирчив к оборудованию, музыкантам и репертуару и, не дожидаясь конца работы, бросил Stax. Музыканты дорабатывали песни без певца. К ним были добавлены ещё две песни — «Are You Sincere» и «I Miss You», — наспех записанные Пресли у себя дома в Калифорнии. Через неделю альбом уже лежал на прилавках магазинов.

Заглавная песня в стиле рок-н-ролл была написана Марком Джеймсом, автором таких хитов Пресли как «Suspicious Minds», «Kentucky Rain» и «Always On My Mind». Дух Stax Studios особенно проявился в соуловой «If You Don’t Come Back». В целом, как считают критики, «Raised On Rock» был альбомом упущенных возможностей и характеризовался отсутствием вдохновения.
</description><dc:creator>"Спроси Алену"</dc:creator><dc:date>2010-03-11 00:58:35</dc:date>
</item><item><title>Italo Disco(vol 6 1999 ( Remastered )) </title><link>http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&amp;alb=46448</link><description>Italo Disco, 1983-1989 themes, Poland production.</description><dc:creator>"Спроси Алену"</dc:creator><dc:date>2010-03-11 00:50:20</dc:date>
</item><item><title>Elvis Presley (Elvis (1973)) </title><link>http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&amp;alb=46447</link><description>«Elvis» — альбом американского певца Элвиса Пресли. Этот альбом также иногда именуют «Fool» по первой песне с него, чтобы отличить от одноимённой пластинки 1956 года. «Elvis» занял 52-е место в американском хит-параде.
За два года, прощедших с июньских сессий 1971 года, Пресли записался в студии лишь один раз, поэтому лейбл, подготавливая этот альбом, планировал включить частично концертные записи. Однако от этой идеи отказались (была включена лишь одна такая запись — хит Перри Комо «It’s Impossible») и решили использовать весь оставшийся студийный материал — в основном с сессий мая 1971. Две первые песни — «Fool» (не путать с песней Пресли «The Fool») и «Where Do I Go from Here?» — были записаны во время работы над документальным фильмом «Элвис на гастролях» в марте 1972 года. В пластинку включена кавер-версия песни Боба Дилана «Don’t Think Twice, It’s All Right». На трёх дорожках («It’s Still Here», «I’ll Take You Home Again, Kathleen» и «I Will Be True») можно услышать игру Пресли на фортепиано.

На обложку помещён снимок Пресли, сделанный 14 января 1973 года во время телешоу «Aloha From Hawaii».
</description><dc:creator>"Спроси Алену"</dc:creator><dc:date>2010-03-11 00:32:55</dc:date>
</item><item><title>Mireille Mathieu-Мирей Матье(1991 - Ma Vie (K-tel FIN LP)) </title><link>http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&amp;alb=46446</link><description></description><dc:creator>"Спроси Алену"</dc:creator><dc:date>2010-03-11 00:32:05</dc:date>
</item><item><title>Mireille Mathieu-Мирей Матье(1990 - Ce soir je t`ai perdu (CARRERE FRA CD)) </title><link>http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&amp;alb=46445</link><description></description><dc:creator>"Спроси Алену"</dc:creator><dc:date>2010-03-11 00:27:59</dc:date>
</item><item><title>Italo Disco(vol 5 1999 ( Remastered )) </title><link>http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&amp;alb=46444</link><description>Italo Disco, 1983 - 1989 themes, Poland production.</description><dc:creator>"Спроси Алену"</dc:creator><dc:date>2010-03-11 00:27:03</dc:date>
</item><item><title>Terezа Kesovija-Тереза Кесовия-Spomenar (Engleska verzija)-1983(Большая Югославская Коллекция) </title><link>http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&amp;alb=46443</link><description></description><dc:creator>"Спроси Алену"</dc:creator><dc:date>2010-03-11 00:21:20</dc:date>
</item><item><title>Tereza Kesovija-Тереза Кесовия-Tereza &amp; Alan-1982(Большая Югославская Коллекция) </title><link>http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&amp;alb=46442</link><description>Очень трогательные песни в исполнении матери и сына-Терезы Кесовии и Алана Унгара.</description><dc:creator>"Спроси Алену"</dc:creator><dc:date>2010-03-11 00:18:42</dc:date>
</item><item><title>Tereza Kesovija-Тереза Кесовия-Sinoc,kad sklopih oci-1982(Большая Югославская Коллекция) </title><link>http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&amp;alb=46441</link><description></description><dc:creator>"Спроси Алену"</dc:creator><dc:date>2010-03-11 00:11:50</dc:date>
</item><item><title>Tereza Kesovija-Тереза Кесовия-Jugoslavijo,volim te-1980(Большая Югославская Коллекция) </title><link>http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&amp;alb=46440</link><description></description><dc:creator>"Спроси Алену"</dc:creator><dc:date>2010-03-11 00:08:23</dc:date>
</item><item><title>Italo Disco(vol 4 1998 ( Remastered )) </title><link>http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&amp;alb=46439</link><description>Italo Disco, 1983-1987 themes. Poland production.</description><dc:creator>"Спроси Алену"</dc:creator><dc:date>2010-03-11 00:04:32</dc:date>
</item><item><title>Elvis Presley (Aloha From Hawaii Via Satellite (1973)) </title><link>http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&amp;alb=46438</link><description>«Aloha From Hawaii: Via Satellite» (англ. Привет с Гавайев (через спутник)) — четвёртый концертный альбом американского певца Элвиса Пресли, также являющийся саундтреком к одноимённому телеконцерту 1973 года (см. «Aloha From Hawaii (телеконцерт)»), трансляция которого шла в прямом эфире из Гонолулу через спутник. Пластинка заняла 1-е место в американском хит-параде и достигла 5-кратного платинового статуса (в мире было продано 12 миллионов экз.); это было последнее первое место при жизни певца.
Телеконцерт состоялся в полночь 14 января 1973 года в зале H.I.C. в столице Гавайев Гонолулу. Для того времени это было беспрецедентное шоу: прямая трансляция шла в десятки стран (за парадоксальным исключением США и Великобритании). Программа выступления была разумно сбалансирована между хитами и новейшим репертуаром Пресли (в отличие от большинства других концертов старый репертуар здесь сведён к минимуму). Неслучайно поэтому на обложке пластинки анонсировалось: «Включает 8 песен, никогда ранее не записанных Элвисом». Из этих новых песен выделялись кавер-версии хитов Фрэнка Синатры («My Way»), The Beatles («Something»), Марти Роббинса («You Gave Me A Mountain»); кроме того, концерт открывался последним хитом самого Пресли «Burning Love», занявшем 2-е место (ни один последующий сингл певца при его жизни не вошёл в верхнюю десятку).

Запись вышла через 3 недели после концерта (обложки к альбому были заранее отштампованы). Помимо двойного альбома, вышедшего в стерео- и квадрофонической версиях, также был выпущен одноимённый мини-альбом (последний при жизни Пресли).

После того, как зрители покинули зал, Пресли вернулся на сцену и записал 5 песен, из которых четыре из саундтрека «Blue Hawaii» к одноимённому фильму 1961 года. Эти песни — в качестве вставок — были включены в ретрансляцию шоу, однако в альбом они не вошли. В качестве дополнительных дорожек они были помещены в юбилейное издание альбома 1998 года.

За два дня до телешоу — 12 января 1973 — Пресли дал предварительный концерт, который служил своего рода репетицией и подстраховкой на случай возникновения каких-либо проблем (это выступление также снималось на телекамеры). Запись этого концерта вышла в 1988 году на альбоме «The Alternate Aloha».
</description><dc:creator>"Спроси Алену"</dc:creator><dc:date>2010-03-11 00:03:42</dc:date>
</item><item><title>Max Roach(It`s Time (1962)) </title><link>http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&amp;alb=46437</link><description>Макс Роуч (англ. Maxwell Lemuel Roach) (10 января 1924, Нью-Лэнд, Северная Каролина, США — 16 августа 2007, Нью-Йорк, США) — американский джазовый перкуссионист и композитор, один из самых влиятельных музыкантов, игравших в стиле бибоп.

Макс Роуч родился 10 января 1924 в городе Нью-Лэнд, Северная Каролина, США. С восьми лет он играл на трубе и фортепиано. Позже, обучаясь в Манхэттенской консерватории увлекся ударными инструментами и сочинением музыкальных композицией. В 1942 году Макс Роуч в Нью-Йорке вошел в группу первых исполнителей бибопа, играя на 52-й улице с Чарли Паркером и Диззи Гиллеспи. В дальнейшем он работал с Коулменом Хокинсом, Бенни Картером и Дюком Эллингтоном. В 1949 году Макс выступал с Чарли Паркером в Париже и тогда же участвовал в записи альбома Майлза Дэвиса «Birth Of The Cool».

В 1952—1953 годах Макс Роуч входил в антрепризу Нормана Грэнца «Jazz At The Philharmonic», а в 1953 году вместе с Клиффордом Брауном организовал один из знаменитых квинтетов хард-бопа, просуществовавший до 1970 года. В разное время в квинтете играли Дональд Бёрд, Фредди Хаббард, Кенни Дорэм, Букер Литл, Сесил Бриджуотер, Сонни Роллинз, Стэнли Тёррентайн, Джордж Коулмен, Клиффорд Джордан, Билли Харпер и Гэри Барц.

В 1970-е годы Макс начал преподавать в университете Массачусетса и значительно сократил количество своих выступлений. Однако в 1977 году он собрал ансамбль перкуссионистов и начал сотрудничать с фри-джазовыми музыкантами — пианистами Долларом Брандом, Сесилом Тэйлором, с саксофонистами Арчи Шеппом, Энтони Брэкстоном. В 1990-е годы Макс выступал с сольными номерами, демонстрируя своё владение хай-хэтом. В 1995 году он вошел в новый ансамбль перкуссионистов «M’Boom», а через год представил один из самых амбициозных проектов — оркестр из 50 музыкантов.

Макс Роуч являлся автором новой техники игры — хай-хэт, за что получил прозвище Мистер Хай-хэт.

Кроме своей творческой деятельности, Макс Роуч активно принимал участие в работе Движения за гражданские права цветного населения. По этому поводу он вместе с поэтом Оскаром Брауном в 1960 году написал «Freedom Now Suite», пригласив на запись саксофониста Эрика Долфи и свою жену — вокалистку Эбби Линкольн.

Роуч был удостоен многочисленных премий и титулов, в частности, он был почетным доктором наук восьми университетов, кавалером ордена Почетного легиона, получателем «гранта для гениев» от Фонда Макартура.
Музыкант скончался 16 августа 2007 года в Нью-Йорке.

(взято из Википедии)</description><dc:creator>"Спроси Алену"</dc:creator><dc:date>2010-03-10 23:38:25</dc:date>
</item><item><title>Italo Disco (vol 2 1998 ( Remastered )) </title><link>http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&amp;alb=46436</link><description>Italo Disco, 1983-1986, Poland production.</description><dc:creator>"Спроси Алену"</dc:creator><dc:date>2010-03-10 23:37:45</dc:date>
</item><item><title>НОВЕНЬКИЕ МУРКИ(2004) </title><link>http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&amp;alb=46435</link><description>Группа Виктора Калины "Новенькие Мурки"

Группа создана в 2003 году. Первый альбом “Цаца” вышел так же в 2003 году, а второй альбом “Целка” в 2004 году.
После разочарования в выбранном направлении для группы Виктор Калина пошёл в другом музыкальном направлении. Сергей Сухомлин написал 6 новых песен для Светланы Калина и группы “Новенькие Мурки”, но, к сожалению, альбом “Бандитский Петербург” был не завершён в связи с уголовным делом, беспредельным приговором и лишением свободы Виктора и Светланы Калина. Ждите невышедший альбом “Бандитский Петербург”!!!
Группа “Новенькие Мурки” сопровождала Виктора Калину более, чем в 150 сольных концертах во многих странах мира.
Состав группы:
– Света Калина, она же Цаца;
– Света Блонда, она же Ляля;
– Наташа Жара.</description><dc:creator>"Спроси Алену"</dc:creator><dc:date>2010-03-10 23:37:02</dc:date>
</item><item><title>Elvis Presley (Elvis As Recorder At Madison Square Garden (1972)) </title><link>http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&amp;alb=46434</link><description>«Elvis As Recorded At Madison Square Garden» (англ. Элвис в записи с Мэдисон-Сквер-Гарден) — третий концертный альбом американского певца Элвиса Пресли. Существенное отличие данного альбома от предыдущих концертных записей Пресли в том, что на пластинку целиком вошёл весь концерт; кроме того, он был записан не в Лас-Вегасе, а в Нью-Йорке. Пластинка заняла 11-е место в американском хит-параде.
Несмотря на то что Пресли приезжал в 1950-е гг. в Нью-Йорк выступать на телепередачах, свои первые концерты в этом городе он дал лишь в июне 1972 года. Из четырёх выступлений в Мэдисон-Сквер-Гарден с 9 по 11 июня RCA Records записали два (оба — 10 июня).

Альбом представляет стандартный концертный репертуар Пресли начала 1970-х гг., сочетающий старые рок-н-ролльные хиты и современные эстрадные номера. Все выступления певца с февраля 1971 года начинались с увертюры к поэме Рихарда Штрауса «Also Sprach Zarathustra». Следующие песни впервые вышли у Пресли именно на этом альбоме: «Never Been To Spain», «The Impossible Dream» и «Funny How Time Slips Away». Также на альбоме можно услышать «An American Trilogy», которая ранее, в другой концертной записи, вышла на сингле (в отличие от США он стала хитом в Великобритании). Выступление заканчивается песней «Can`t Help Falling In Love» из кинофильма «Голубые Гавайи», которой Пресли закрывал все свои концерты в 1969—1977 гг. Допев её последние строчки, певец под оглушительную барабанную дробь и грохот труб поспешно покидает сцену и моментально уезжает. Конферансье спустя минуту — это слышно на пластинке — объявляет: «Элвис только что покинул здание».

Критики хорошо отзываются об альбоме, несмотря на посредственное качество сведения, что вероятно связано с поспешностью выхода пластинки: альбом вышел всего через 8 дней после записи концерта.

В 1997 году вышла ещё одна запись выступления Пресли, сделанная ранее в тот же день в Мэдисон-Сквер-Гарден (см. «An Afternoon In The Garden»).
</description><dc:creator>"Спроси Алену"</dc:creator><dc:date>2010-03-10 23:14:20</dc:date>
</item><item><title>"НОВЕНЬКИЕ МУРКИ"(Цаца-2003) </title><link>http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&amp;alb=46433</link><description>Группа Виктора Калины "Новенькие Мурки"

Группа создана в 2003 году. Первый альбом “Цаца” вышел так же в 2003 году, а второй альбом “Целка” в 2004 году.
После разочарования в выбранном направлении для группы Виктор Калина пошёл в другом музыкальном направлении. Сергей Сухомлин написал 6 новых песен для Светланы Калина и группы “Новенькие Мурки”, но, к сожалению, альбом “Бандитский Петербург” был не завершён в связи с уголовным делом, беспредельным приговором и лишением свободы Виктора и Светланы Калина. Ждите невышедший альбом “Бандитский Петербург”!!!
Группа “Новенькие Мурки” сопровождала Виктора Калину более, чем в 150 сольных концертах во многих странах мира.
Состав группы:
– Света Калина, она же Цаца;
– Света Блонда, она же Ляля;
– Наташа Жара.</description><dc:creator>"Спроси Алену"</dc:creator><dc:date>2010-03-10 23:12:11</dc:date>
</item><item><title>Italo Disco vol 1 1998 ( remastered )() </title><link>http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&amp;alb=46432</link><description>Italo Disco ( 1983- 1986 themes ), Poland.</description><dc:creator>"Спроси Алену"</dc:creator><dc:date>2010-03-10 23:05:52</dc:date>
</item><item><title>Mariza (Fado Em Mim 2002) </title><link>http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&amp;alb=46431</link><description>Мариза (Mariza, полное имя — Мариза Рейш Нунеш, порт. Marisa Reis Nunes) — всемирно известная португальская певица, исполнительница фаду. Самая успешная исполнительница в этом жанре после легендарной Амалии Родригес, «сенсация в мире музыки», по словам английской The Independent.
Родилась 16 декабря 1973 года в Мозамбике. В трёхлетнем возрасте переехала с родителями в Лиссабон. Первый альбом Fado em Mim вышел в 2001 году и сразу же принёс певице большую популярность (продано более 30 тыс. копий). В 2002 году на чемпионате мира по футболу она исполняла гимн Португалии перед матчем сборных Португалии и Южной Кореи. В том же году на летнем музыкальном фестивале в Квебеке была удостоена первой премии — Most Outstanding Performance. Британская радиостанция BBC Radio 3 трижды признавала Маризу лучшей европейской исполнительницей этнической музыки (2003, 2005, 2006).
Второй альбом Fado Curvo вышел в 2003 году и занял шестое место в Top Billboard of World Music.
В 2004 году на Олимпийских играх в Афинах она исполняла в дуэте со Стингом песню A Thousand Years, вошедшую в официальный альбом Олимпийских игр Unity. В этом же году она получила European Border Breakers Award. В декабре 2004 года Мариза дала два концерта в Московском международном Доме музыки.
Третий альбом Transparente был записан в 2005 году и выпущен в Бразилии. Он занял первое место в хит-парадах в Португалии и вошел в десятку самых популярных альбомов в других европейских странах. В июле 2005 года была почётным гостем на музыкальном фестивале Live 8. В этом же году португальское отделение UNICEF присвоило Маризе почётное звание Посол доброй воли.
В 2006 году в Австралии получила премию Helpmann Awards в номинации Best International Contemporary Concert, а в Португалии — национальный «Золотой глобус» в номинации «лучший индивидуальный исполнитель».
</description><dc:creator>"Спроси Алену"</dc:creator><dc:date>2010-03-10 23:02:33</dc:date>
</item><item><title>Walter Wanderley(Batucada (1967)) </title><link>http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&amp;alb=46430</link><description>Уолтер Вандерлей (Walter Wanderley, 12.05.1932 - 04.09.1986) - бразильский боссанова-, лаундж-органист и пианист. Был женат на Isaurinha Garcia, одной из самых популярных бразильских певиц.

Записывался на рекорд-лейблах Verve, A&amp;M/CTI, Canyon Records.

Сотрудничал с Astrud Gilberto, Joao Gilberto, Claudio Slon, Jose Marino и другими.

</description><dc:creator>"Спроси Алену"</dc:creator><dc:date>2010-03-10 22:58:32</dc:date>
</item><item><title>Elvis Presley (He Touched Me (1972)) </title><link>http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&amp;alb=46429</link><description>«He Touched Me» (англ. Он прикоснулся ко мне) — альбом американского певца Элвиса Пресли, его третий и последний альбом в жанре госпел. Этот альбом принёс Пресли вторую из трёх наград «Грэмми» (в категории «Духовный альбом»). Пластинка заняла 79-е место в американском хит-параде.

Для Пресли, выросшего в набожной семье, церковные гимны были одной из его любимых музыкальных тем. Его первая пластинка в жанре госпел — мини-альбом «Peace In The Valley» — вышла в 1957 году, позже вышли ещё два долгоиграющих альбома — «His Hand In Mine» (1960) и «How Great Thou Art» (1967).

Запись альбома была осуществлена во время майских и июньских сессий в студиях RCA в Нэшвилле; тогда же параллельно записывался материал для рождественского альбома «Elvis Sings The Wonderful World Of Christmas». В альбом вошли множество госпельных стандартов, включая известную «Amazing Grace». Заглавная песня была написана Биллом Гейтером в 1963 году. Песня «He Is My Everything» является госпельной версией кантри-хита «There Goes My Everything», ранее также записанного Пресли.
</description><dc:creator>"Спроси Алену"</dc:creator><dc:date>2010-03-10 22:51:26</dc:date>
</item><item><title>Klaus Wunderlich (Hammond Pops 1 (Telefunken, 1967)) </title><link>http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&amp;alb=46428</link><description>Первый альбом из данной серии, которых в дискографии Вундерлиха в целом наберется немало. Качество оцифровки оригинальной грамзаписи среднее. Композиции, пока, к сожалению, безымянные. Битрейт - 128.</description><dc:creator>"Спроси Алену"</dc:creator><dc:date>2010-03-10 22:49:44</dc:date>
</item><item><title>Gamma Ray(1993 Insanity And Genius) </title><link>http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&amp;alb=46426</link><description>После японского тура в 1992 из-за внутренних разногласий группу решили покинуть Ули Куш (Uli Kusch) и Уве Вессель (Uwe Wessel). Они были заменены молодыми музыкантами из малоизвестной группы Anesthesia, Яном Рубахом (Jan Rubach) (бас) и Томасом Наком (Thomas Nack) (ударные). 


После этого группа занялась строительством собственной студии, что потребовало много времени, поэтому они не начинали запись до начала 1993. 


Альбом, названный Insanity and Genius, был издан лишь в июне 1993. Стиль альбома снова приблизился к Heading for Tomorrow, в этой записи Кай Хансен снова принялся за написание взрывного спид-метала. 


Главное достоинство этого альбома – это необыкновенное разнообразие материала, которое наблюдается на всех первых 3-х альбомах… с Шиперсом! и приближённость исполняемого стиля к харду, что может быть даже интересным для любителей классики (Deep Purple, Uriah Heep, Queen). На альбоме в избытке различных переходов, чередующихся медленных и быстрых, звук тяжёлый, что очень приятно, много «тарелочек» и ещё раз… великолепные соляки! Группа не исполняет песни по занудному стандарту, постоянно повторяя один и тот же музыкальный ход: куплет-привев-короткий инструментал-куплет-припев. Нет… уж если понесло, так понесло, трудно остановиться. Мелодии не повторяются. Это про «инструментальную серединку». Для примера, возьмите хотя бы… ну просто шикарнейшую «The Cave Principle» и «Gamma Ray». Такого… к огромному сожалению, Gamma Ray не суждено больше написать никогда. Следующую композицию можно смело назвать эталоном пауэра. Такого хаоса (в хорошем смысле) как на «Future Madhouse» не слышно больше нигде (может потягаться только хелловиновский «The Time of the Oath», помните «We Burn», «Anything My Mama Don`t Like»). Отдельных слов заслуживает разрывной вокал Шиперса, с хрипотцой! Великолепны среднетемповые «No Return», «Insanity &amp; Genius», «Heal Me», «Brothers», потрясающая баллада «18 Years», несколько похожая на Queen, что довольно-таки странно, но гнева не вызывает, поскольку смотрится достаточно привлекательно. И в завершение остаётся упомянуть два боевичка, выбивающих мозги напрочь: «Tribute to the Past» и «Last Before The Storm». 


В итоге – сильнейший, интереснейший материал под безупречное пение Шиперса, которого очень мало в пауэр-метале! Позже он решил попытать счастья в Judas Priest, правда, не совсем удачно. И нынешним местом его дислокации стала банда Primal Fear, где он наконец-то обрёл себя, исполняя настоящий металл в компании с Мэтом Синнером. 




 Insanity and Genius был сыгран вживую на так называемых Melodic Metal strikes back фестивалях, полностью во всех 4 шоу с участием Helicon, Conception, Rage и Gamma Ray как совместных хэдлайнеров. Второе live видео названное Lust for Live, было снято на концерте в Гамбурге, который также был издан как live CD под названием The Power of Metal в декабре. 
</description><dc:creator>"Спроси Алену"</dc:creator><dc:date>2010-03-10 22:39:07</dc:date>
</item><item><title>Elvis Presley (Elvis Now (1972)) </title><link>http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&amp;alb=46425</link><description>«Elvis Now» (англ. Элвис теперь) — альбом американского певца Элвиса Пресли. Альбом занял 43-е место в американском хит-параде.
Несмотря на название альбома, песни для него были собраны со старых сессий в период с января 1969 по июнь 1971. К этому времени Пресли охладевает к студийной работе, и лейблу, ожидающему от певца по несколько пластинок в год, приходится идти на различные комбинации в маркетировании певца. Именно в этот период начинают выходить многочисленные сборники, ранее не характерные для Пресли.

Основной материал для альбома взят с сессий мая 1971 года. В пластинку включена кавер-версия песни The Beatles «Hey Jude», записанная Пресли в 1969 году, но по каким-то причинам долго не выходившая в свет.
</description><dc:creator>"Спроси Алену"</dc:creator><dc:date>2010-03-10 22:26:37</dc:date>
</item><item><title>Galaxy Hunter (Sleeping Child 2009) </title><link>http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&amp;alb=46424</link><description>Italo-Disco, Poland, Space Sound Records. Produced by Marco Rochowski. Современный польский проект Marco Rochowski играющий в стиле Italo Disco и Space Synth.</description><dc:creator>"Спроси Алену"</dc:creator><dc:date>2010-03-10 22:06:55</dc:date>
</item><item><title>Klaus Wunderlich(Im zurtlichen Rhythmus (Telefunken, 1965)) </title><link>http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&amp;alb=46423</link><description>Альбом предоставлен петербургским коллекционером Андреем. Замечательные танцевальные мелодии в форме нон-стоп. Битрейт -128 и 160. </description><dc:creator>"Спроси Алену"</dc:creator><dc:date>2010-03-10 22:04:36</dc:date>
</item><item><title>Don Cherry(Art Deco (1988)) </title><link>http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&amp;alb=46422</link><description>Дон Черри (18.11.1936, Оклахома-сити, шт. Оклахома —
19.10.1995, Испания)
Трубач (чаще всего играл на так называемой карманной трубе — разновидность пакистанского корнета), один из пионеров фри-джаза, этнограф, выдающийся новатор, идеолог "подлинной", или Всемирной музыки.

Вырос в Лос-Анджелесе, в школе учился играть на фортепиано и трубе, с середины 50-х годов исполнял ритм-энд-блюз и бибоп со своим школьным другом, барабанщиком Билли Хиггинсом. В 1956 году к ним присоединился Орнетт Коулмен, который начал разрабатывать концепцию нового "свободного джаза" (пластинка Something Else!!!!, 1958). До 1961 года Черри оставался с Коулменом, сотрудничал также с Джоном Колтрейном, Стивом Лэйси и Сонни Роллинзом. В 1963 году организовал группу New York Contemporary Five, в которую вошли Альберт Айлер и Джон Чикаи. В 1965–66 играл с Гато Барбиери (в основном в Европе), а также с Джорджио Газлини и Джорджем Расселом. Во второй половине 60-х годов много гастролировал, изучал музыку народов Африки и Азии, попутно осваивая редкие народные инструменты (впоследствии часто использовал малийские гитары — симби и нъгони). В начале 70-х годов поселился в Швеции, купил хутор и здание школы. Вместе с женой (вокалисткой и перкуссионисткой) и местными детьми устраивал музыкальные праздники, которые стали частью программ шведского радио и телевидения. В то же время сотрудничал с перкуссионистом, исполнителем на табле и ситаре Колином Уолскоттом, развивая идеи Всемирной музыки. Новые увлечения не помешали Черри провести в 1975 году двухнедельные гастроли в квартете с Билли Хиггинсом, контрабасистом Хакимом Джами и саксофонистом Фрэнком Лау. В 1976 году собрал группу Old And New Dreams (с контрабасистом Чарли Хейденом, барабанщиком Эдом Блэкуэллом и саксофонистом Дэвью Рэдменом), которая просуществовала до 1981 года. В 80–90-е годы выступал в разных ансамблях со старыми друзьями и коллегами.
</description><dc:creator>"Спроси Алену"</dc:creator><dc:date>2010-03-10 22:02:10</dc:date>
</item><item><title>Elvis Presley (Elvis Sings "The Wonderful World Of Cristmas" (1971)) </title><link>http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&amp;alb=46421</link><description>«Elvis Sings `The Wonderful World Of Christmas`» (англ. Элвис поёт «Чудесный мир Рождества») — альбом американского певца Элвиса Пресли; его второй рождественский альбом. Пластинка заняла 1-е место в американском хит-параде.Для альбома были записаны эвергрины «O Come, All Ye Faithful», «The First Noel», «Winter Wonderland» и другие. Аранжировки композиций были решены в стиле эстрадного кантри, на звучание которого Пресли в то время равнялся. Из всего звучания альбома выделялся блюз «Merry Christmas Baby», записанный в режиме джем-сейшна.

За 14 лет до этого, в 1957 году, Пресли записал свой первый рождественский альбом «Elvis` Christmas Album». Он и «Elvis Sings `The Wonderful World of Christmas`» послужили основой для десятков различных рождественских сборников Пресли, продолжающих выходить после смерти певца.
</description><dc:creator>"Спроси Алену"</dc:creator><dc:date>2010-03-10 21:47:19</dc:date>
</item><item><title>Mariza(Fado Curvo 2003) </title><link>http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&amp;alb=46420</link><description>Мариза (Mariza, полное имя — Мариза Рейш Нунеш, порт. Marisa Reis Nunes) — всемирно известная португальская певица, исполнительница фаду. Самая успешная исполнительница в этом жанре после легендарной Амалии Родригес, «сенсация в мире музыки», по словам английской The Independent.
Родилась 16 декабря 1973 года в Мозамбике. В трёхлетнем возрасте переехала с родителями в Лиссабон. Первый альбом Fado em Mim вышел в 2001 году и сразу же принёс певице большую популярность (продано более 30 тыс. копий). В 2002 году на чемпионате мира по футболу она исполняла гимн Португалии перед матчем сборных Португалии и Южной Кореи. В том же году на летнем музыкальном фестивале в Квебеке была удостоена первой премии — Most Outstanding Performance. Британская радиостанция BBC Radio 3 трижды признавала Маризу лучшей европейской исполнительницей этнической музыки (2003, 2005, 2006).
Второй альбом Fado Curvo вышел в 2003 году и занял шестое место в Top Billboard of World Music.
В 2004 году на Олимпийских играх в Афинах она исполняла в дуэте со Стингом песню A Thousand Years, вошедшую в официальный альбом Олимпийских игр Unity. В этом же году она получила European Border Breakers Award. В декабре 2004 года Мариза дала два концерта в Московском международном Доме музыки.
Третий альбом Transparente был записан в 2005 году и выпущен в Бразилии. Он занял первое место в хит-парадах в Португалии и вошел в десятку самых популярных альбомов в других европейских странах. В июле 2005 года была почётным гостем на музыкальном фестивале Live 8. В этом же году португальское отделение UNICEF присвоило Маризе почётное звание Посол доброй воли.
В 2006 году в Австралии получила премию Helpmann Awards в номинации Best International Contemporary Concert, а в Португалии — национальный «Золотой глобус» в номинации «лучший индивидуальный исполнитель».

</description><dc:creator>"Спроси Алену"</dc:creator><dc:date>2010-03-10 21:44:42</dc:date>
</item><item><title>Tommy Flanagan(Giant Steps (In Memory of John Coltrane) (1982)) </title><link>http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&amp;alb=46419</link><description>Известный своей безупречной игрой, Томми Фланаган получил запоздалое признание своего таланта в 1980-ых годах. Когда ему было шесть лет, он играл на кларнете, но пять лет спустя переключился на фортепьяно. Фланаган был важной частью плодородной детройтской джазовой сцены, пока не переехал в Нью-Йорк в 1956 году. Он часто принимал участие в различных записях той эпохи. Фланаган являлся регулярным аккомпаниатором Эллы Фитцжеральд в течение 1963-1965 и 1968-1978 годов. Это привело к тому, что он был недооцененным как солист. Однако, начиная с 1975 г., он начал записывать ряд собственных превосходных сессий и с тех пор, как оставил Фитцжеральд, Фланаган пользовался большим успехом как глава собственного трио, которым восхищались за его свинг и творческий стиль, основанный на бибопе. Представленный альбом Фланаган записал вместе с талантливейшими музыкантами Джорджем Мразом и Элвином Джонсом.
</description><dc:creator>"Спроси Алену"</dc:creator><dc:date>2010-03-10 21:40:49</dc:date>
</item><item><title>Elvis Presley (Love Letters From Elvis (1971)) </title><link>http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&amp;alb=46418</link><description>«Love Letters From Elvis» (англ. Любовные письма от Элвиса) — альбом американского певца Элвиса Пресли. Альбом занял 33-е место в американском хит-параде.В начале июня 1970 года Пресли после полуторагодичного перерыва отправился в студию записывать новый материал. По итогу работы, объёма записанных песен хватило на три альбома, — «Love Letters From Elvis» последний из них. Аранжировки композиций близки по духу к пластинкам Энгельберта Хампердинка и эстрадного кантри, на звучание которого Пресли в то время равнялся.

Альбом начинается с новой версии хита 1966 года «Love Letters», что достаточно неординарно для Пресли, чрезвычайно редко перезаписывавшего свои хиты.
</description><dc:creator>"Спроси Алену"</dc:creator><dc:date>2010-03-10 21:27:04</dc:date>
</item><item><title>Galaxy Hunter ( We Came From Space 2008) </title><link>http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&amp;alb=46417</link><description>Italo-Disco, Poland, Space Sound Records. Produced by Marco Rochowski. Современный польский проект Marco Rochowski играющий в стиле Italo Disco и Space Synth.</description><dc:creator>"Спроси Алену"</dc:creator><dc:date>2010-03-10 21:10:05</dc:date>
</item><item><title>Lalo Schifrin &amp; Bob Brookmeyer(Samba para Dos (1963)) </title><link>http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&amp;alb=46416</link><description>Лало Шифрин, исп. Lalo Schifrin (родился 21 июня 1932, Буэнос-Айрес) — аргентинский джазовый пианист и композитор, длительное время проживающий и работающий в США. Автор музыки к многочисленным кинофильмам, аранжировщик известных джазовых произведений.

Лало Шифрин родился под именем Борис Клаудио Шифрин в еврейской семье скрипача Луиса Шифрина, изучал музыку с 6 лет, рано заинтересовался джазом. Изучал социологию и право в Университете Буэнос-Айреса, однако уже в 20 лет получил стипендию, позволившую ему обучаться в Парижской консерватории. По ночам Шифрин подрабатывал джазовым пианистом в парижских клубах.

Возвратившись в Аргентину, Шифрин сформировал джазовый оркестр, часто появлялся на аргентинском ТВ. В 1956 познакомился с Диззи Гиллеспи и предложил ему написать большое произведение для оркестра Гиллеспи. В 1960 г. в Нью-Йорке вновь встретился с Гиллеспи, и последний предложил ему вакансию пианиста в его квинтете. В 1963 г. Шифрин написал своё первое музыкальное произведение для Голивуда, и с тех пор написал музыку к не менее чем 100 фильмам. Тем не менее, музыка, написанная Шифриным по заказу для фильма «Изгоняющий дьявола», была отвергнута как слишком мрачная и тяжёлая.

По состоянию на 2008 г. Шифрин четырежды был лауреатом премии «Грэмми».
-----------------------
Боб Брукмайер (Bob Brookmeyer, род. 19.12.1929) - американский джазовый тромбонист, пианист, аранжировщик. Первый исполнитель на помповом (вентильном) тромбоне. Преподает джаз в New England Conservatory of Music в Бостоне, штат Массачусетс.

В 1952 играл в биг-бэнде Вуди Германа. В 1953 уехал в Лос-Анджелес и стал известен как партнер Стэна Гетца. Но по-настоящему прославился в 1954–55, играя в квартете Джерри Маллигена. 

После 1965 в основном работал как студийный музыкант, но иногда принимал приглашения Кларка Тэрри, Джерри Маллигена или Тэда Джонса играть в их оркестрах. Также играл в дуэте с Джимом Холлом.
</description><dc:creator>"Спроси Алену"</dc:creator><dc:date>2010-03-10 21:05:54</dc:date>
</item><item><title>Sonny Rollins(Saxophone Colossus (1956)) </title><link>http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&amp;alb=46415</link><description>Теодор Уолтер Роллинс был рожден 7 сентября, 1930 года в Нью-Йорке. На протяжении своего творческого пути примыкал к различным стилевым направлениям джаза - от свинга до хард-бопа и фри-джаза. На первых порах испытал заметное влияние Паркера и Монка, во 2-й половине 50-х годов выработал свою индивидуальную манеру игры. Известен также как автор многих джазовых композиций и тем. Он рос в Гарлеме, рядом с танцевальным залом “Savoy” и Театром Аполлона, где выступал его идол – Coleman Hawkins. Начал он играть на альт саксофоне и преимущественно музыку Louis Jordan, но в возрасте шестнадцати, по настоянию его матери переходит на тенор. 
Будучи подростком, он подпадал под период музыкальной революции по имени Bebop и начал упражняться под руководством Thelonious Моnk, который и стал его наставником.
Уже в молодости Sonny начал выступать с такими звездами джаза как Jackie McLean, Kenny Drew и Art Taylor, постепенно его стали приглашать на записи своих альбомов Bud Powell, J.J. Johnson и даже сам Miles Davis. В то время ему не было еще и 20 лет. 
В начале 50-х годов он уже был известен публике как наиболее перспективный и творческий молодой тенор саксофонист. Многие поклонники бопа стали утверждать, что по своим творческим способностям и по обилию творческих идей он приравнивается к Charlie Parker. 
Не избежал он и «болезни» Parker – благодаря наркотикам он на несколько лет покидает сцену и появляется повторно уже в 1955 году в Чикаго в составе Clifford Brown - Max Roach Quintet. 
В середине 50-х годов, Sonny Rollins наконец прибыл. В 1957 году он победил в престижной номинации учреждаемой авторитетным журналом Down Beat magazine как новая звезда тенор саксофона. Он начал делать запись классических сессий, и работать под его собственным именем, начиная с 1957 года. В конце 50-х годов на сцене однозначно признавались два лучших тенора – это Sonny Rollins и John Coltrane. 
К чудачествам Rollins относят его периодические уходы со сцены в поисках новых горизонтов и идей. Существует красивая легенда о том, как по ночам Sonny практиковался в игре на саксофоне на мосту в Williamsburg. После очередного возвращения на эстраду в 1962 году его первый альбом назывался «Мост». 
Период между 1962 и 1966 годами он стал достаточно полистилистическим музыкантом, стал записываться как с Jim Hall и Coleman Hawkins так и с Don Cherry и Paul Bley. Осознав очередной застой в своем творчестве, он не стал довольствоваться музыкой как бизнесом и ушел в 1966 году в очередной «отпуск». Вслед за многими он постиг восточные религии. Он был уверен, что музыка как бизнес - всегда плохо. Тем не менее, во время этого творческого отпуска он много работает в Японии и Индии, где он жил в монастырях. Начиная с 1972 года, он работает постоянно, выпуская много интересных альбомов на лейбле Milestone, и активно гастролирует, по сей день. Наиболее удачным альбомом последнего времени является “Plus 3”, который побеждал в номинациях «Альбом года».</description><dc:creator>"Спроси Алену"</dc:creator><dc:date>2010-03-10 20:34:40</dc:date>
</item><item><title>Galaxy Hunter (Running High 2010) </title><link>http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&amp;alb=46414</link><description>
Italo-Disco, Poland, Space Sound Records. Produced by Marco Rochowski. Современный польский проект Marco Rochowski играющий в стиле Italo Disco и Space Synth.</description><dc:creator>"Спроси Алену"</dc:creator><dc:date>2010-03-10 20:32:27</dc:date>
</item><item><title>Angie St. Philip (Light Up My Heart 1985 Vinyl, 12") </title><link>http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&amp;alb=46413</link><description>
Italo-Disco, Producer, Edited By - Theo Spagna, Produced for SIMPLE REC. 
Recorded and mixed at Simple Studios.Italy.</description><dc:creator>"Спроси Алену"</dc:creator><dc:date>2010-03-10 20:17:19</dc:date>
</item><item><title>Антология русского романса(М. Глинка ч.1) </title><link>http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&amp;alb=46412</link><description>"b"Михаил Иванович Глинка"/b" родился 1 июня 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губернии, в имении своего отца. Десяти лет начал учиться игре на фортепьяно и скрипке. 

В 1817 году родители привозят Глинку в Петербург и помещают в Благородный пансион при Педагогическом институте. В Петербурге Глинка берет уроки у крупнейших музыкантов, в том числе у пианиста и композитора Дж. Фильда. По окончании пансиона в 1822 году он усиленно занимается музыкой: изучает западноевропейскую музыкальную классику, участвует в домашнем музицировании в дворянских салонах, иногда руководит оркестром дяди. 

В 1830 году композитор уезжает за границу - сначала в Италию, затем в Австрию и Германию. В Италии он изучает прославленный вокальный стиль bel canto и сам много сочиняет в "итальянском духе". В 1833 - 1834 годах Глинка живет в Германии и под руководством немецкого теоретика З. Дена работает в области композиции, полифонии, инструментовки. Ден, один из передовых теоретиков своего времени, обобщил и привел в систему все накопленные Глинкой практические знания. 

В 1834 году Глинка возвращается в Россию с новыми произведениями и обширными планами создания русской национальной оперы. После долгих поисков сюжета для оперы Глинка, по совету Жуковского, останавливается на предании об Иване Сусанине. Вскоре после постановки "Ивана Сусанина" Глинка назначается капельмейстером Придворной певческой капеллы, которой он руководит в течение двух лет. 

В 1844 году Глинка уезжает во Францию, а затем в Испанию. Творческим результатом этой поездки явились испанские увертюры - "Арагонская охота" (1845) и "Ночь в Мадриде" (1848), написанные на испанские народные темы. 

По возвращении из-за границы он создает свое значительнейшее симфоническое произведение - "Камаринскую" (1848), в которой по словам Чайковского, "как дуб в желудке", - вся русская симфоническая школа. В 1852 году Глинка вновь уезжает за границу, где проводит с небольшим перерывом последние годы своей жизни. Михаил Иванович Глинка скончался 15 февраля 1857 года в Берлине. Впоследствии тело композитора было перевезено в Петербург. 

Глинка считается родоначальником русской классической музыки, зачинателем двух новых направлений русской оперы (народная музыкальная драма и опера-сказка), он заложил основы русского симфонизма, его романсы являются классическими образцами этого жанра. 


Битрейт – 192Кбит/сек

</description><dc:creator>"Спроси Алену"</dc:creator><dc:date>2010-03-10 19:56:41</dc:date>
</item><item><title>Валерий Ярушин и гр."Ариэль"(На острове Буяне - 2001) </title><link>http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&amp;alb=46411</link><description>"B"..."Ариэль" - "Дух воздуха" или "Летающее существо" (почти на всех языках переводимое слово) - стало прообразом названия группы из Челябинска, возникшей в ноябре 1970 года. Ее возглавил студент местного института культуры Валерий Ярушин. 

Невзирая на гонения со стороны властей, ансамбль упорно занимал первые места во всесоюзных эстрадных конкурсах, сначала самодеятельных (Горький, 1971г., Лиепая (Латвия), 1972г.), а затем - профессиональных: (Москва, 1974г., V Всесоюзный конкурс артистов эстрады). По этому поводу пресса писала: "Вместе с А.Пугачевой и Г.Хазановым - "Ариэль" стал открытием советской эстрады середины 70-х годов, в основе репертуара которого были русские народные мелодии и песни музыкантов ансамбля".

После гастролей по Германии "Ариэль" назвали фолк-рок-группой. В течение пяти лет - с 1974 по 1979г.г., "Ариэль" постоянно занимал второе место в хит-парадах следом за "Песнярами". Фирма "Мелодия" выпустила 5 дисков-гигантов, один из которых "Русские картинки" долгое время занимал вторую строчку в рейтингах вслед за Тухмановской "По волне моей памяти" (1976-1977г.г.).

В практически неизменном составе "Ариэль" существовал 19 лет, но после разногласий в коллективе В.Ярушин создает новую группу "Иваныч", которая оставляя традиции старого "Ариэля", пишет новую музыку. Через некоторое время "Иваныч" меняет свое название на "Новый Ариэль" и успешно гастролирует по России и за рубежом.

В этом альбоме собраны песни разных лет. Нам кажется, что они органично сочетаются между собой.

Биография "Ариэля" продолжается...

"/B"
(Влерий Ярушин)
</description><dc:creator>"Спроси Алену"</dc:creator><dc:date>2010-03-10 19:54:13</dc:date>
</item><item><title>The Best Of French Disco 80`s. (2008 Unofficial Releases CD 3) </title><link>http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&amp;alb=46410</link><description>Euro Disco, Disco. Unofficial Releases 1984 - 1989. Russia 2008</description><dc:creator>"Спроси Алену"</dc:creator><dc:date>2010-03-10 19:51:11</dc:date>
</item><item><title>Lala(Johnny, Johnny 1986   Vinyl, 12") </title><link>http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&amp;alb=46409</link><description>
Italo-Disco, Producer - Paul Jeffery* &amp; Savage, Italy.</description><dc:creator>"Спроси Алену"</dc:creator><dc:date>2010-03-10 19:40:26</dc:date>
</item><item><title>В.Добрынин и М.Пляцковский(У нас - своя компания!) </title><link>http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&amp;alb=46408</link><description>"b"Михаил Пляцковский"/b"


Михаил Спартакович Пляцковский родился 2 ноября 1935 года в Енакиево. 

Окончил Литературный институт им.Горького (1961). Ещё в студенческие годы начал сочинять песни - и стихи, и мелодии. Первая профессиональная песня "Марш космонавтов" была написана в 1961 году с С.Заславским. 

В 60-70 годы Пляцковский становится одним из ведущих поэтов-песенников. Как правило, работу с композитором поэт начинал, имея уже готовые стихи. Многие песни рождались в совместных поездках. Так в результате поездки с М.Фрадкиным на Север - "Морзянка", "Ищи меня по карте", "Увезу тебя я в тундру"; с Шаинским по БАМу - "Дорога железная", "Есть посёлок такой", "Сердце горячим останется ".

Много песен поэт написал для детей "Улыбка", "Вместе весело шагать", "Детства последний звонок", "Конопатая девчонка", "Девчонка из квартиры 45"... 

Пляцковский автор нескольких поэтических сборников, музыкальных комедий "Бабий бунт" с Е.Птичкиным и "Не бей девчонок" с С.Заславским. 

В 1986 году поэт стал лауреатом премии Ленинского комсомола. 

Умер Михаил Спартакович 26 января 1991 года. 


Битрейт – 192Кбит/сек
</description><dc:creator>"Спроси Алену"</dc:creator><dc:date>2010-03-10 19:26:24</dc:date>
</item><item><title>Amin-Peck(Amin-Peck 1984 EP) </title><link>http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&amp;alb=46407</link><description>Italo-Disco. Produced by 
Giorgio Fiorini, L. Parker, Max Marne, Italy.
Superraritet!!!</description><dc:creator>"Спроси Алену"</dc:creator><dc:date>2010-03-10 19:19:24</dc:date>
</item><item><title>Zap Mama(ReCreation 2009) </title><link>http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&amp;alb=46406</link><description>Мари Долан – солистка и руководительница ансамбля – родилась в Заире (мать – бельгийка, отец – конголезец), …»в ней сочетаются два контрастных качества: способность задавать бешеный темп - бешеные сексуальность и темперамент, и нежный ангельский голос, подходящий для религиозных песнопений, голос.
Группу называют то бельгийской, то африканской, то афро-бельгийской командой, познакомившей множество слушателей с вокальным джазом, отличными аранжировками и хорошей этнической музыкой, экспериментами по синтезу джаза и фолка с использованием многоголосного женского вокала.»…
</description><dc:creator>"Спроси Алену"</dc:creator><dc:date>2010-03-10 19:02:15</dc:date>
</item><item><title>Gamma Ray(1991 Sigh No More) </title><link>http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&amp;alb=46405</link><description>В феврале 1991 для записи второго альбома Ganna Ray осели в маленьком загородном домике, находящемся в Дании. С несколькими новыми песнями в запасе Gamma Ray вошли в студию, принадлежащую продюсеру Томми Ньютону (Tommy Newton). Он успешно осуществил свою работу на альбоме, названном Sigh No More, который был издан в сентябре 1991. 


Стиль довольно сильно отличается от стиля первого альбома, а лирика очень депрессивная, причиной этому послужила война в Персидском заливе, которая шла в это время. 


Однако, несмотря ни на что, альбом повторил успех своего предшественника (150000 экземпляров). В начале 90-х группе просто не было равных ни по скорострельности, ни по качеству материала. Gamma Ray стали одной из главных составляющих немецкого пауэр-металлисческого экспорта. `One With The World`, `Dream Healer`, `Changes` и `Father And Son` стали подлинной классикой metal. 


После выхода альбома группа осуществила 50-дневный мировой тур.
</description><dc:creator>"Спроси Алену"</dc:creator><dc:date>2010-03-10 18:36:47</dc:date>
</item><item><title>Девушка из харчевни(Разные исполнители) </title><link>http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&amp;alb=46403</link><description>Мария-Мирабелла, спасибо что посещаете мой блог. С удовольствием выполняю вашу просьбу. </description><dc:creator>"Спроси Алену"</dc:creator><dc:date>2010-03-10 16:52:40</dc:date>
</item><item><title>Doc Holiday(Good Time Muzic) </title><link>http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&amp;alb=46402</link><description></description><dc:creator>"Спроси Алену"</dc:creator><dc:date>2010-03-10 16:11:03</dc:date>
</item><item><title>Prins Thomas (Prins Thomas ) </title><link>http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&amp;alb=46401</link><description>

Дебютный альбом Принса Томаса (Prins Thomas),культивирующего космическое диско, совсем скоро выстрелит сольным альбомом. (который по честному будет выпущен 29 марта этого года). А пока мы мы можем послушать эту ночную музыку, витающую над северными норвежскими ландшафтами. Ни о каком танцполе речь здесь и не идет.Если вам на ум пришли всякие бластеры и прочие ретрофутуристические штучки на околокосмическую тему, то вы, в принципе, недалеко от истины. Представьте себя на оупен-эйре ранней осенью, вы отдаляетесь от танцпола, идете на ближайшую усыпанную звездами поляну, музыка все тише вдали и вашему взору открывается безграничная картина ночных силуэтов под звездным небом. Вот примерно так эта музыка и звучит.

</description><dc:creator>"Спроси Алену"</dc:creator><dc:date>2010-03-10 16:00:33</dc:date>
</item><item><title>Песни без границ(Casanova) </title><link>http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&amp;alb=46400</link><description>Второй альбом этой серии взывает к памяти о самом известном во все времена ценителе женской красоты...</description><dc:creator>"Спроси Алену"</dc:creator><dc:date>2010-03-10 15:12:07</dc:date>
</item><item><title>Светлана Копылова(Я сердце отдаю... (песни-притчи - 3) </title><link>http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&amp;alb=46399</link><description>Светлана Копылова – стихи, музыка и исполнение (кроме 8 – стихи Ксении Кирилловой). 


Александр Ольцман -  аранжировки, гитара, мандолина. 


 
Альбомы Светланы Копыловой: 


"b"1.Светлана Копылова (Дар Богу (песни-притчи) – "/b"


http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&amp;alb=22693


"b"2. Светлана Копылова (Кисточка в Божьих руках (песни-притчи 2)"/b" – 


http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&amp;alb=24034


"b"3.Светлана Копылова (Ладан Сомали)"/b" – 


http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&amp;alb=24038


"b"4.Светлана Копылова (Песни и баллады) (И Молится Сама Душа Моя)"/b" – 


http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&amp;alb=32969


"b"5.Светлана Копылова (Песни-легенды) (Зрячая любовь )"/b" – 


http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&amp;alb=32970


Битрейт – 192Кбит/сек


</description><dc:creator>"Спроси Алену"</dc:creator><dc:date>2010-03-10 14:58:48</dc:date>
</item></channel></rss>