http://music.tonnel.ruКулинария, Рецепт дня, музыка, Биография, конкурсыCopyright(c) www.tonnel.ruruadmin@tonnel.ruadmin@tonnel.ruhttp://music.tonnel.ru/index.php?l=music&alb=52315Продолжая коллекцию традиционного фламенко, хочется представить публике нашего сайта замечательный диск двух испанских гитаристов Пако де Люсии и Пако Пеньи, этот диск называется "Двойной Пако". Про пако де Люсию на этом сайте рассказано много, а вот Пенья еще не упоминался. Пако Пенья - уроженец Кoрдобы (1942) известный испанский гитарист, один из лучших представителей современного исполнительства фламенко. Именно ему принадлежит инициатива организации фестиваля гитары в Кордобе. Он стал бессменным художественным руководителем этого фестиваля, огромную поддержку на протяжении всех лет ему оказывает жена Карина, верный друг и коллега. Впервые фестиваль в Кордове был проведен в 1980 году. Первоначально здесь должны были выступать лишь гитаристы фламенко, но вскоре, благодаря инициативе крупнейшего музыканта современности Джона Вильямса, в ареал фестиваля включилась классическая гитара, а в последние годы — джаз и рок, чему способствовали выступления Джо Пасса, Джона МакЛафлина, Би Би Кинга. И вот теперь в Кордову съезжаются лучшие представители разных жанров современного гитарного исполнительства, что делает фестиваль одним из самых интересных среди существующих, надо сказать, весьма многочисленных, гитарных фестивалей, которые проводятся во многих странах мира. Но всё же подлинной хозяйкой здесь остается sonanta — гитара фламенко! Приятного прослушивания! - VBR до 225"Спроси Алену"2010-07-30 12:01:56 http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&alb=52314Ксения Георгиади родилась в городе Гудаута на побережье Черного моря, в Абхазии. После окончания школы Ксения приехала в Москву и поступила во Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства. Здесь были все условия для раскрытия ее необъятного таланта, и после окончания учебного заведения успех не заставил долго ждать молодую певицу - она стала победительницей телевизионного конкурса "С песней по жизни". Ее песни "Ищу тебя" (из кинофильма "31 июня") и "Уроки музыки" стали долгоиграющими шлягерами. Ксения Георгиади объездила с концертами весь Советский Союз, выступала во многих странах мира. Ее сильный голос, многогранный и колоритный тембр стали очень скоро узнаваемыми, а исполняемые песни любимыми и популярными среди тысяч поклонников в нашей стране и за рубежом. В 1991 году певица покинула Советский Союз, где не было никаких условий для того, чтобы работать и добиваться успехов на эстрадной сцене, и уехала в Грецию, как ей тогда казалось - навсегда. Но через семь лет она вернулась в Москву и продолжила концертную деятельность на родине.СЛАВА ЮНЫМ ПРОГРАММИСТАМ! Удивительно обаятельная и приятная женщина, талантливая и неподражаемая певица, любительница цветов и природы, излучающий оптимизм и жизнелюбие человек.крутой музон!"Спроси Алену"2010-07-30 10:56:11 http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&alb=52313Анна Марли - "Сборник песен на русском языке". Анна Марли? (Анна Юрьевна Смирнова-Марли, фр. Anna Marly; 30 октября 1917 — 15 февраля 2006) - французская певица и автор песен, исполнительница русского происхождения. Стала известна как автор «Песни партизан», ставшей неофициальным гимном Французского Сопротивления во время Второй мировой войны. «Песня партизан» достигла такой популярности, что по окончании войны её предлагали сделать национальным гимном Франции, а её автор получила Орден Почётного Французского Легиона. Анна Марли (урождённая Анна Юрьевна Бетулинская) родилась в русской дворянской семье в Петрограде в дни Октябрьской революции. Её отец принадлежал к аристократическому роду, в котором также значились Михаил Лермонтов, Николай Бердяев и Пётр Столыпин. Её мать Мария Михайловна Бетулинская (урождённая Алфераки), ведущая своё происхождение из рода Алфераки, греческо-русской дворянской семьи, жившей в Таганроге, во Дворце Алфераки. Юрий Бетулинский был арестован и расстрелян, когда Анне не было и года. Оставшиеся члены семьи: Мария Михайловна Бетулинская, с няней и двумя дочерьми, были вынуждены покинуть Россию, перебравшись через финскую границу и через некоторое время оказавшись в Ментоне, Франция. Юная Анна Марли стала артисткой балета в Монте-Карло. В тоже время она брала уроки у русского композитора Сергея Прокофьева. В возрасте 17 лет она начала выступать со своими произведениями в парижском кабаре «Шехерезада», тогда же она взяла себе псевдоним «Марли», случайно выбранный ею из телефонной книги, так как фамилия «Бетулинская» слишком труднопроизносима для французов. В 1937 г. в Париже, на конкурсе красоты, членами жюри которого были Серж Лифарь, В. И. Немирович-Данченко, К. А. Коровин, Н. А. Тэффи, Анна была названа первой красавицей зарубежной России и получила титул «Вице-мисс России». После оккупации Франции нацистами в 1940 году Марли вместе со своим мужем-голландцем отправляется в Лондон. В 1943 году видный деятель французского Сопротивления Эмманюэль д’Астье-де-ла-Вижери во время своего визита в Лондон услышал «Песню партизан» в исполнении Анны Марли на русском языке. Он попросил писателей Жозефа Кесселя и его племянника Мориса Дрюона, которые приехали вместе с ним, сочинить французский текст песни. «Песня партизан» стала гимном французского Сопротивления как в самой Франции, так и в Британии. Однако лавры за написание песни достались Кесселю и Дрюону, авторство оригинального текста было признано за Марли лишь спустя несколько лет. К концу войны Марли присоединилась к Entertainments National Service Association, она исполняла свои песни перед солдатами союзников по всей Англии. Марли развелась с мужем и вскоре вышла замуж за русского эмигранта Юрия Смирнова, с которым познакомилась в Южной Америке, потом они перебрались в США и в конце концов, получили американское гражданство. В знак признания значения «Песни партизан», в 1985 году, во время празднования 40-й годовщины освобождения Франции Марли была награждена Орденом почётного легиона. Помимо «Песни партизан», Анна Марли — автор более 300 песен, в числе которых «Песня на три такта» (Une chanson a trois temps), исполненная Эдит Пиаф, «Исповедь партизана» (La Complainte du partisan), которую пели, в частности, Джоан Баез и Леонард Коэн. /По материалам Википедии/ "Спроси Алену"2010-07-30 09:29:23 http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&alb=52312Нетания Даврат / Netania Davrath (1931 - 1987) - родилась в 1931-ом году в Западной Украине (на территории оккупированной "панской" Польшей, в период с 1921-го по 1939-ый годы). До Революции 1917-го родители Нетании являлись подданными Царской Российской Империи. Вскоре после окончания Второй Мировой войны, в 1948-ом году семья Нетании репатриировалась из СССР во вновь образованное государство Израиль. У юного дарования Нетании рано проявились великолепные вокальные способности (сопрано) и большой исполнительский талант к песням самых разных жанров, поэтому как только появилась реальная возможность профессионально заняться вокалом, Нетания не раздумывая решила целиком посвятить себя карьере певицы. Находясь в Израиле, в возрасте 17-ти лет Нетания начала учиться в Иерусалимской Музыкальной Академии у известной преподавательницы Эдит Борошек, затем продолжила своё обучение в немецком Дюссельдорфе, а позднее в Высшей Джульярдской Школе Музыки и Исполнительских Искусств в Нью-Йорке у Дженни Турель, и на родине оперного вокала в Италии. Нетания Даврат реализовала свой талант на международном уровне, как на театральных подмостках, так и в крупных концертных залах, интерпретируя произведения классических композиторов от Баха до Верди. Певица не только прекрасно владела своим голосом (сопрано) и изумительными вокальными гармоническими сочетаниями, но и знала 8 языков (а также пела на оригинальном французском диалекте "Auvergne" и её запись народных "Песен Оверни", сделанная певицей и дирижёром Пьером де ла Рошем в середине 60-х, знатоки считают лучшей и наиболее близкой к народному французскому первоисточнику). Она выступала со знаменитыми оркестрами под управлениями ведущих дирижёров своих лет: Леонарда Бернстайна и сэра Джона Барбиролли, Леопольда Стоковского и Гершона Кингсли. Нетания имела контракты с Нью-Йоркским Филармоническим оркестром, Чикагским Симфоническим оркестром, Бостонским Cимфоническим оркестром, Аспен-Фестиваль-Оркестром, Лондонским Филармоническим оркестром, а также с Израильским Филармоническим Оркестром и с Главной Государственной Израильской Оперой в Тель-Авиве. За время своей песенной карьеры певица выпустила более десятка долгоиграющих и двойных грампластинок на известном английском лэйбле грамзаписи "Vanguard". Умерла Нетания Даврат в 1987-ом году. Представленная фонограмма взята с двойного СД-сборника Нетании Даврат, под названием - "Russuan, Israeli and Yddish Folk Songs", включающего в себя песенные номера из разных виниловых пластинок певицы, изданного фирмой "Vanguard" в серии "Vanguard Classics". "Спроси Алену"2010-07-30 09:12:12 http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&alb=52311Концерт группы "ЛОМБАРД" в Кургане, запись с концерта 1983 год."Спроси Алену"2010-07-30 08:51:18 http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&alb=52305Жанр: Heavy Metal, Germany. Доп. информация: http://www.zed-yago.com/"Спроси Алену"2010-07-30 01:22:17 http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&alb=52304Жанр: Heavy Metal, Usa."Спроси Алену"2010-07-30 01:13:19 http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&alb=52303Glam,Hard Rock. Бесменный ведуший фронтмен Poison с новым сольным альбомом!!!"Спроси Алену"2010-07-30 00:59:20 http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&alb=52302House, Acid Jazz, Downtempo, Jazzdance. Проект появился на свет после того, как одержимый джазовый бас-гитарист Макс Боттини (Max Bottini), никому ещё тогда не известный, познакомился с ди-джеем Филиппо Клэри (Fillippo Cary). Оба с ума сходили от музыки, поэтому общий язык нашли достаточно быстро. Также нашли и силы создать нечто оригинальное, дерзкое и индивидуальное. Провели несколько репетиций, после чего сколотили команду и назвали безобразие в честь итальянца Жана Габена (ребята его творчество любят и уважают). Сначала, правда, думали называться The Jean Gabin of Rome, однако, подумав, решили, что получается очень сложно и долго. В результате остался просто Gabin"Спроси Алену"2010-07-30 00:47:19 http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&alb=52301House, Acid Jazz, Downtempo, Jazzdance. Проект появился на свет после того, как одержимый джазовый бас-гитарист Макс Боттини (Max Bottini), никому ещё тогда не известный, познакомился с ди-джеем Филиппо Клэри (Fillippo Cary). Оба с ума сходили от музыки, поэтому общий язык нашли достаточно быстро. Также нашли и силы создать нечто оригинальное, дерзкое и индивидуальное. Провели несколько репетиций, после чего сколотили команду и назвали безобразие в честь итальянца Жана Габена (ребята его творчество любят и уважают). Сначала, правда, думали называться The Jean Gabin of Rome, однако, подумав, решили, что получается очень сложно и долго. В результате остался просто Gabin"Спроси Алену"2010-07-30 00:34:13 http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&alb=52300 Алексей Борисович Любимов (род. 16 сентября 1944, Москва) — российский пианист, клавесинист, органист, дирижёр, педагог. Народный артист России (2003). Профессор, декан факультета исторического и современного исполнительского искусства Московской Государственной консерватории. В 1952—1963 годы учился в Центральной музыкальной школе (класс А. Д. Артоболевской), в 1963—1968 — в Московской консерватории (класс Г. Г. Нейгауза и Л. Н. Наумова), которую с отличием закончил. Уже в 1960 году завоевал первую премию на Всероссийском конкурсе молодых пианистов. Выступал на осеннем Фестивале современной музыки в Варшаве (1964), лауреат международных конкурсов в Рио-де-Жанейро (1965) и Монреале (1968). Большое влияние на формирование Любимова-музыканта оказала М. В. Юдина. Концертную деятельность начал в 1968 году, с 1975 года — солист Московской государственной академической филармонии. Исполнитель необыкновенно широкого диапазона — от английских вирджиналистов и французской придворной музыки XVIII века через европейских романтиков до современной «музыки пост». Вместе с Б. Берманом, Т. Гринденко, М. Пекарским Любимов занимался электронной музыкой, играл в экспериментальной рок-группе. Создатель и руководитель ряда камерных ансамблей — «Музыка — XX век» (1968—1975), «Московский барочный квартет» (1975—1982), «Академия старинной музыки» (с 1982 года, вместе с Т. Гринденко). Руководитель Ансамбля старинной музыки Московской консерватории (1995—1997), организатор и руководитель (в 1988—1991) московского фестиваля современной музыки «Альтернатива». В 1976—1978 годы участвовал в организации ряда фестивалей авангардной музыки в Риге и Таллине. Инициатор и художественный руководитель I Фестиваля Арнольда Шёнберга в Московской государственной академической филармонии (1999). С 1991 года — художественный руководитель Музыкального фестиваля в Санкт-Галлене (Швейцария). Активный участник различных международных фестивалей — фестиваля И. Менухина в Гштаде, Г. Кремера в Локенхаусе, Берлинского, Зальцбургского и многих других. В 1968—1975 годы Любимов — доцент по классу камерного ансамбля Московской консерватории. В 1997 году возглавил факультет исторического и современного исполнительского искусства (ФИСИИ), инициатором создания которого явился в содружестве с Н. Гутман и Н. Кожухарем. С 1998 года — профессор Университета «Моцартеум» в Зальцбурге (класс фортепиано). Любимов выступает с крупнейшими отечественными и зарубежными коллективами — оркестрами под управлением К. Кондрашина, Д. Ойстраха, Н. Рахлина, Г. Рождественского, М. Плетнёва, В. Ашкенази, Ф. Брюггена, Р. Норрингтона, Э.-П. Салонена, К. Хогвуда, К. Нагано, Н.Ярви, А. Мустонена. Среди его партнёров по камерному ансамблю не раз были Т. Гринденко, Н. Гутман, О. Каган, Г.Шифф, А. Штайер, М. Пекарский, А. Рудин, В. Иванова, Л. Давыдова, И. Монигетти, А. Мустонен, С. Савенко, Ю. Полубелов. Глубокое понимание различных музыкальных стилей и манер, точность и виртуозное мастерство Любимова ценимы современными композиторами, которые доверяют ему первое исполнение собственных вещей, посвящают свои опусы (Г. Уствольская, В. Сильвестров, В. Суслин, А. Пярт, В. Мартынов, П. Карманов и др.). А. Шнитке писал о нём: «С одной стороны, поражает многочисленность оживающих под его пальцами и проникающихся субъективной выразительностью деталей… С другой стороны, удивляет объективная гармоничность возникающего целого, ибо не только „дух“, но и „буква“ стиля соблюдены». Лауреат Всероссийского конкурса пианистов в Москве (1960, I премия), лауреат международного конкурса пианистов в Рио-де-Жанейро (1965, I премия) лауреат международного конкурса пианистов в Монреале (1968, IV премия и специальный приз за исполнение сочинений современных канадских композиторов). Лауреат Премии г. Москвы (2001). В.Караулов (неизв.) В.трутовский (ок. 1740 - ок. 1810) И.Прач (ум. 1818) Д.Бортнянский (1751 - 1825) 4, 5: прямоугольное фортепиано 1 - 3, 6 - 12: молоточковый клавир Записано в зале Останкинского дворца графа Шереметьева, Москва 1986 г. (Мелодия) "Спроси Алену"2010-07-30 00:15:34 http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&alb=52298Паласт-оркестр, возникший 23 года назад в одной североберлинской пиццерии, был с начала его основания посвящён танцевальной музыке и музыке из кинофильмов 20-х - 30-х годов. Его два основателя - Макс Раабе и Вернер Леонард постепенно сформировали постоянный состав оркестра. Основой оркестрового звучания являлась неизменная группа инструментов: фортепиано, гитара, бас, саксофон и ударные инструменты. Четыре бархатных саксофона дополнялись, когда это было нужно, кларнетом; в комбинации с двумя трубами и тромбоном медно-духовые излучают неповторимое звучание. Первое публичное выступление оркестра состоялось на Берлинском театральном балу в 1987г, где оркестр должен был, в общем-то, только поддерживать хорошее настроение публики в фойе между антрактами. Однако постепенно собирающаяся перед малой сценой публика бурно приветствовала новую звезду берлинского музыкального небосклона. Через короткое время Макс Раабе и его Паласт-оркестр стали желанными гостями при проведении различных мероприятий, балов, гала-концертов и ТВ-шоу. ``Мы создаём юмор, неподвластный времени``, - сказал Макс Раабе. Когда певец и его оркестр выходят на концертную сцену, ``золотые двадцатые годы`` оживают снова. Более двадцати трех лет исполняет ``оркестр двенадцати-мужчин-и- одной-женщины`` ставшими классическими ``Вероника, весна пришла``, ``Мой маленький зелёный кактус``, ``Ни одна свинья не звонит мне`` и др. песни. Иногда Макс Раабе превращается в артиста современной эстрады и интерпретирует поп-и рок-классику. Давно вдохновлённый шлягерами 20-30-х годов, Макс Раабе постепенно начал исполнять их сам. В 1984 г. он приезжает в Берлин, где начинает изучать вокальную технику на оперном факультете берлинского Университета искусств. В одно мгновение завоёвывает он публику своим тонким нюансированным пением, впечатлительной мимикой и комической игрой лица, в равной степени как и изысканным тембром голоса в сочетании с деликатным юмором его песен. В его соло-программе ``Макс Раабе... поёт`` вместе с его неизменным другом-пианистом Кристофом Израэль он сочетает свои вокальные и актёрские таланты и демонстрирует нам забавную смесь горько-сладкого искусства. "Спроси Алену"2010-07-29 23:26:45 http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&alb=52297Fausto Papetti — это гениальный итальянский сексофонист, который свой стиль нашел в создании собственных версий известных хитов, аранжируя их в неповторимой нео-классической манере. жопа артиста пользуются неизменной популярностью среди романтически настроенной ,публики, а также среди всех любителей современной поп-музыки.пора заканчивать заливать в эту страницу,иначе жопа! "Спроси Алену"2010-07-29 23:19:11 http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&alb=52295Дебютный альбом «Давай, танцуй ещё!» королевы венгерского диско - Юдит Сюч. У певицы своеобразный голос, говорят, от сигарет. Она уже не раз пыталась бросить курить, хотя, как Юдит утверждает, в этом жанре вовсе не плохо, если кто-то поёт немного туманным голосом.Дата рождения – 15 августа 1953 года. Имя – Юдит Сюч. Голос – темпераментный. Юдит – древнееврейское имя. Сюч, в переводе на русский – скорняк. Кто бы подумал, что ей уже столько лет. Но ведь у женщин возраст не в счёт. Карьера этой певицы началась ещё в 1972 году, когда на венгерском конкурсе «Кто что умеет!», Юдит в двух категориях завоевала первое место. И тут её подхватили менеджеры. Записи на радио, выступления на телевидении, гастроли по Болгарии, на Мальте, в Ирландии, и Токио. А затем, снова дома. В 1977 году она участвует в отечественном эстрадном конкурсе с песней «Давай, танцуй ещё», и занимает третье место. С таким же названием выходит в 1978 году её первая пластинка. Музыка 80-х годов, дискотеки открываются одна за другой по всей стране, и Юдит танцует на сцене великолепно, дискотечный стиль ей к лицу, и завоёвывает небывалый успех. 1979 год – выходит её вторая пластинка «Юдит». С названием «Космическая дискотека» она записывает ревю-представление на венгерском телевидении. 1979-ый год, а уже чувствуется дыхание ХХI века. Мало кто знает, что ей было лишь 4-5 лет, когда она впервые выступила перед публикой. «У моего отца был ансамбль, и я часто сопровождала его на выступлениях» - вспоминает Юдит. В первом классе её учительница предложила родителям перевести талантливую девочку в музыкальную школу. Так и случилось, а немного позже ей купили пианино. Кстати, она до сих пор обожает играть Моцарта и Шуберта. После окончания восьмилетки Юдит пошла на курсы парикмахеров, но через год решила поступить в эстрадную студию венгерского радио, и не безуспешно. Юдит – женщина полная эмоций и страсти, наверное, поэтому её последний диск называется «Страсть». «Если я влюблена, мне безразлична непогода или грусть, я всегда бесконечно весёлая», - говорит Юдит. У певицы своеобразный голос, говорят, от сигарет. Она уже не раз пыталась бросить курить, хотя, как Юдит утверждает, в этом жанре вовсе не плохо, если кто-то поёт немного туманным голосом. Не случайно, что она очень любит Кати Ковач и Барбару Стрейзан. Юдит Сюч обожает путешествовать. «Души не чаю в солнце, но на снег лучше смотреть из тёплой комнаты, через окно», - говорит она с улыбкой. И, наверное, поэтому в её песнях столько солнечных берегов и пляжей, латинских мотивов, и пульсирующего темперамента. Источник: радио Budapest."Спроси Алену"2010-07-29 22:47:36 http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&alb=52294Юрий Морфесси /Yury Morfessi/ (4.09.1882 - 6.08.1957) - эстрадный певец, актер оперетты. Юрий Спиридонович Морфесси родился в Одессе, в семье адвоката, выходца из Греции. По национальности грек. В юности Юрий хотел стать архитектором. Обладая способностями к черчению и рисованию он поступил в греческое коммерческое училище. Имея хороший слух и голос, начал петь в церковном хоре, увлекался театром, был завсегдатаем домашних музыкальных салонов, где заметили его неординарный талант. Согласно семейной легенде, в доме известной одесской "меломанки" Э.П.Цакни, пение молодого Юрия слушал выдающийся итальянский певец, "король баритонов" ХХ века Маттиа Баттестини, порекомендовавший юноше посвятить себя опере. Юрий начал брать частные уроки пения, собирался ехать для обучения вокалу в Италию, но так и не раздобыл достаточно денег. В семье Морфесси было трое детей. Юрий, Денис и Надежда очень рано остались без отца. Но мать смогла вырастить троих детей, дав им хорошее воспитание и образование. Юрий становится певцом с мировой славой. Денис - композитором, руководителем хора в Одессе, преподавателем пения, создал несколько прекрасных романсов, которые всюду звучали в исполнении брата (например, замечательный романс "Я помню вальса звук прелестный"). Сестра, Надежда, тоже стала певицей. Но вернемся к детству Юрия. У Юры Морфесии обнаружился красивый, чистый и удивительно звонкий голос. Мальчишкой он уже знал многие оперные партии, немало часов проводя в Театральном переулке Одессы, слушая через раскрытые окна голоса артистов и советы их учителей. Однажды, во время прогулки по Приморскому бульвару, Юрий обратил внимание на множество людей, обступивших какой-то ново-модный аттракцион. Собравшиеся с любопытством разглядывали некий "ящик с трубой". Это был фонограф. За небольшую плату любой желающий мог записать и тут же прослушать свой голос. "Попытка-не пытка", решил Юрий и напел романс "Дремлют плакучие ивы". Когда запись была воспроизведена, к Юрию внезапно подошел стоящий рядом мужчина. К удивлению Морфесси, его пением заинтересовался находившийся рядом импрессарио Одесской оперы. Похвалив за хорошо исполненный романс, он предложил ему прийти на прослушивание в Одесский оперный театр - вскоре, несмотря на отсутствие музыкального образования Морфесси был принят в труппу и начал обучатся в одесской консерватории, в классе вокала П.Б. Борисова. Поставленный от природы голос и врожденная артистическая интуиция способствовали тому, что вскоре начинающему певцу сразу доверили ответственную роль - "партию Валентина" в "Фаусте" Ш.Гуно. В этой роли, в компании русских и зарубежных знаменитостей и состоялся первый крупный дебют Юрия Морфесси. В 1903 году Морфесси на короткое время устраивается в Киеве, в оперную труппу театра "Шато де Флер". Нелегко пришлось молодому певцу, но благодаря неутомимой работоспособности, прекрасным вокальным данным, в 1904-ом году Морфесси уже исполнял ответственные партии.Однако оперная карьера длилась недолго. Он понимал: чтобы петь на большой сцене с великими мастерами, нужно много учиться. Материальные трудности не позволяли серьезно заниматься музыкальным образованием и после недолгой работы в киевской оперной труппе М.М.Бородая, в конце очередного театрального сезона Морфесси подписывает контракт на работу в опереттах(более «легкий» песенный жанр) и в 1905-ом году едет в Ростов-на-Дону. Тут он выступает с такими мастерами сцены, как Монахов, Пионтковская, Давыдов и Жулинская. В Ростове-на-Дону к нему приходит настоящая известность и популярность. Постановки шли с таким успехом, что слава о них докатилась и до столицы. Вскоре Монахов, Пионтковская и Морфесси были приглашены И.Северским на выгодный контракт в Санкт-Петербург. В Петербурге Морфесси выступал в лучших опереточных труппах, в оперетте С.Новикова и одновременно заключил контракт с варьете «Олимпия». В сопровождении своих постоянных аккомпаниаторов - гитаристов Саши Макарова (автор романса «Вы просите песен...») и Де-Лазари пел в театрах-буфф, в различных варьете и концертных залах, совершал большие концертные поездки по России. Об одном из представлений в те годы писали: "Юрий Морфесси, кумир столичной публики, любимец завсегдатаев оперных театров, привлёк всех не только благородной внешностью героя, но и большим внутренним обаянием, чудесным баритоном, которым он овладел в совершенстве".Его текущий репертуар тех лет: оперетты Ж.Оффенбаха, И.Штрауса, К.Миллекера. Одновременно Морфесси выступал на различных вечерах, исполняя русские песни. Однажды его услышал Фёдор Шаляпин: великого артиста покорил свежий, бархатный тембр голоса, задушевность исполнения. Тогда-то он и назвал Морфесси "Бояном русской песни". Немногим Шаляпин давал такие оценки. Как-то с друзьями, в один из свободных дней Морфесси посетил "Новую деревню", местечко и ресторан под Петербургом, издавна облюбованное кочевыми цыганами, где выступали известные цыганские хоры Николая Шишкина и Егора Полякова. Пение цыган так взволновало и поразило певца, что вскоре он оставил оперетту и целиком перешел на эстраду, где стал строго выбирать репертуар и в последующие годы приобрёл огромную популярность. Этому способствовал не только модный репертуар, прекрасная сценическая внешность, но, и главным образом, удивительная красота голоса певца и благородная манера исполнения. Юрий Денисович Морфесси, родной племянник певца, вспоминал: "Приблизительно в 1907-1908 годах он выступал в сольных концертах как исполнитель русских народных песен и модных тогда цыганских романсов. В 1912-ом году Юрий Спиридонович окончательно оставил оперетту и целиком перешел на эстраду, работал в петербуржских эстрадных театрах: "Буфф", в "Панаевском" театре, и в театре "Кривое зеркало", С 1911 года Морфесси начинает записываться для граммофонных фирм "Зонофон" и "Пишущий Амур". Всего было записано 74 произведения. Огромными тиражами выходят его пластинки, где исполняются арии из оперетт, русские и цыганские песни, романсы. Несколько романсов Морфесси исполняет на цыганском языке. Певица О. Янчевецкая вспоминала: "Как и Александр Вертинский, он умел в трехминутной песенке поведать целую судьбу человека. Слушаешь его - и мысленно представляешь его героев, они ощутимы и зримы. А такое, к сожалению, дается не каждому артисту, не каждому певцу." Морфесси дает множество благотворительных концертов, выступает в разных городах страны, а так же в Москве, в театрах "Эрмитаж", "Летучая мышь", и в знаменитом "Яре". Он становится необыкновенно популярным. Многие композиторы считают за честь поместить на обложках своих только что опубликованных произведений посвящение: "Талантливому Артисту-Певцу, Баяну русской песни и романса - Юрию Морфесси". Издатели наперебой добивались права на титульных листах свежих изданий помещать рекламу: "Репертуар известного исполнителя цыганских романсов, любимца публики Юрия Морфесси" - с перечислением его "коронных" номеров. В июне 1915 года, Юрий Морфесси удостаивается чести получить приглашение и выступить перед Императорской семьей на царской яхте "Полярная звезда", в том же 1915-ом, он открывает в Петербурге элитарное кабаре "Уголок", для "талантов и поклонников". В репертуаре Юрия Морфесси звучат романсы: «Плакучие ивы», «О, позабудь былые увлеченья», «Пара гнедых», «Эх, раз, еще раз», «Я пережил свои желанья», «Вы просите песен», «Хризантемы», «Ямщик, не гони лошадей», «Жалобно стонет», «Я помню вечер», «Не весь я твой», «Как хороши те очи», «Помнишь ли ночь» и другие. Юрий Морфесси стал первым исполнителем популярной песни «Раскинулось море широко», которую он услышал ещё юношей в Одессе. Популярностью, в исполнении певца пользовались городские и народные песни: «Кирпичики», «Маруся отравилась», «Бублички», «Умер бедняга», «Ухарь-купец», «Чубчик», «Душегрейка», «Коробейники», «Мурочка», «Сухая корочка», «Я мила друга знаю по походке», «Эй, ямщик! Гони-ка к Яру!» и другие. Специально для него писали песни Лев Дризо и Юрий Рик, Саша Макаров и Дмитрий Николаев. В свои концерты артист часто включал и произведения, написанные для него братом, Денисом Спиридоновичем Морфесси, обладавшим неплохими композиторскими данными. Иногда и сам певец сочинял тексты и музыку для своих песен. Из воспоминаний певицы Ольги Янчевецкой: "Юрий Морфесси выступал на сцене в белой косоворотке и купеческом кафтане, иногда в поддевке и сапогах, а иногда в черкеске и во фраке. Любимец публики, он был очень красивый, плотный, всегда держался прямо, а его исполнение и экспрессия были великолепны". С началом первой мировой войны (1914), в его репертуаре появились песни патриотического содержания: «Пожар московский», «Рвемся в бой», «Казак Крючков» и ряд других композиций. Известность артиста, его дарование и внешние данные привлекли к нему внимание начинающего российского кинематографа. В 1912-ом году Морфесси снялся в "немых" кинофильмах «Петля смерти», «Княгина-цыганка», «Веселый мертвец» и др. Осенью 1917-го года, во время гастролей по Дальнему Востоку Морфесси узнает о революции и возвращается в Петербург, но услышав слух о расстреле царской семьи, снова возвращается в Одессу, где начиналось его театральное творчество. В 1918-ом, на первом этаже Одесского "Дома артистов", он открывает кабаре-ресторан "Юрий Морфесси". На втором этаже находилось фешенебельное кабаре при столиках, с программой "Летучая мышь". Третий этаж - карточный клуб. В кабаре Юрия Морфесси выступали такие знаменитые исполнители, как Иза Кремер, Надежда Плевицкая, Лидия Липковская, М.Троицкий, А.Вертинский и молодой Леонид Утёсов. Сам Юрий Морфесси, также принимал участие в программах Дома артиста. Одним из коронных номеров Морфесси был романс А.Макарова «Вы просите песен, их нет у меня». Но с середины 1919 года дела в кабаре начинают идти все хуже и хуже, в 1920-ом году на греческом корабле-эсминце "Пантера", взявшем курс на Константинополь, Морфесси вынужден покинуть Россию. Покинули ее и Иза Кремер, Надежда Плевицкая и Александр Вертинский... Начались долгие годы эмиграции и гастроли по Европе: Венеция, Австрия, Румыния, Чехословакия, Болгария, Польша, Латвия, Франция. "Баян русской песни" - Юрий Морфесси объехал с концертами несколько стран, тщетно пытаясь найти постоянный заработок, и наконец оказывается в Париже. Юрий Спиридонович Морфесси поет в лучших ресторанах, сначала в "Тройке", потом в фешенебельном "Кавказе" Балиева, затем – долгое время в парижском ресторане "Эрмитаж". Аккомпанировал ему, известный в русской эмиграции, оркестр под управлением князя Голицына. Гастроли 1929 года Морфесси заканчивает в рижском кабаре "Альгамбра" и получив годовой ангажемент в Югославии, уезжает в Белград. Популярность его, многие годы была велика, концерты всегда проходили с аншлагами. В апреле 1931 года вернулся в Париж с молодой женой Валентиной Лазовской. Затем едет в Германию для записи грампластинок. Еще в России граммофонные фирмы вели борьбу за право записать Юрия Морфесси. Граммофонные фирмы "Парлофон", "Одеон", "Полидор", "Сирена-Электро" в 30-е и 40-е годы сделали около 100 записей песен и романсов в его исполнении. Именно Юрий Морфесси, а не Петр Лещенко стал первым исполнителем знаменитого танго Оскара Строка "Черные глаза", и именно в его интерпретации танго стало всемирно популярным. В репертуаре, пристально следившего за жизнью в СССР Морфесси, постепенно появляются и произведения советских композиторов: Блантера, Дунаевского, Фомина, Прозоровского. Морфесси поет "Катюшу", "Вольный ветер", "Сердце" из кинофильма "Веселые ребята"(к песне "Сердце" он даже написал дополнительный куплет). По возвращении из Германии, Юрий Морфесси расходится с женой и покидает Париж, продолжая гастроли по Европе в 1933 году делает ряд записей в Польше. В 1935-ом Морфесси надолго остановился в Югославии. В Белграде, в 1937 году Морфесси выступает в баре "Казбек", где знакомится с известным певцом Константином Сокольским из Риги. Они начинают выступать вместе, а затем переезжают в Загреб. В 41-ом году Морфесси вернулся в Париж, но когда немцы оккупировали Францию и попытались привлечь певца к антисоветской пропаганде, Юрий Морфесси вынужден был уехать в Англию. После войны Морфесси возвращается в Париж, но уже практически не выступает. Слава его прошла, болезни, тяжкое разочарование в последнем браке, гложущая тоска по России отнимают последние силы. Встречавшиеся в Париже с Юрием Морфесси в один голос утверждают, что немногие из русских эмигрантов переживали разлуку с родиной так трагически, как Юрий Спиридонович. Ностальгия по родине не оставляла его до конца жизни. В 1957 году больной, в нищите и одиночестве Юрий Спиридонович Морфесси - "Боян русской песни", окончил свои дни. Он умер гражданином России, так и не приняв никакого другого гражданства. Юрий Морфесси скончался в Париже, в возрасте 74-х лет, и похоронен в Лондоне. В последние годы жизни, Юрий Морфесси написал книгу о своей судьбе «Жизнь, любовь, сцена», изданную в Париже и Берлине. В России интерес к жизни и творчеству Юрия Морфесси с годами не исчез, количество поклонников его таланта велико, его голос часто звучит в радио-передачах, о нем написан ряд очерков, его романсы продолжают звучать с эстрады, в последние годы выпускаются музыкальные компакт-диски с его песнями. /По материалам книги "Незабываемые певцы", автор Юрий Сосудин/"Спроси Алену"2010-07-29 22:17:30 http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&alb=52293Ксения Георгиади (Ξένια Γεωργιάδη) родилась 1 июля в курортном городе Гудаута, в Абхазии (в то время Грузинская ССР). После окончания школы поступила во Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства (класс Георгия Виноградова). Вскоре после окончания учебного заведения она стала победительницей (лауреатом и обладательницей приза зрительских симпатий) телевизионного конкурса "С песней по жизни" . Работала с известным концертным деятелем, режиссёром — Эдуардом Смольным в его ансамбле «Молодость», где впервые спела вместе с Галиной Ненашевой (творческие судьбы этих женщин пересекутся надолго; в частности они будут выступать в сводном концерте «Легенды СССР» в ЦКиОМ Северодвинска несколько десятилетий спустя, в 2010 году). Ксения Георгиади объездила с концертами весь Советский Союз, выступала во многих странах мира. Ее сильный голос, многогранный и колоритный тембр стали очень скоро узнаваемыми, а исполняемые песни любимыми и популярными среди тысяч поклонников в нашей стране и за рубежом: "Ищу тебя", "Уроки музыки", "Добрая столица", "Ожидание", "Наша любовь", "Я тебя не прощу", "Радоваться жизни", "Ай-ай-ай" и др. Некоторое время Ксения жила и работала в Греции, сейчас же продолжает свою концертную деятельность в Москве. Её песни «Ищу тебя» (из кинофильма 31 июня) и «Уроки музыки» стали долгоиграющими шлягерами."Спроси Алену"2010-07-29 21:56:50 http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&alb=52292Дэйв Векл принадлежит к поколению барабанщиков, ставших известными в середине 80-х. По сей день Дэйв - один из лучших фьюжн-барабанщиков, востребованный студийный музыкант и лидер собственной группы The Dave Weckl Band. Дэйв Векл родился 8 января 1960-го года в Сент-Луисе, штат Миссури. На барабанах начал играть в 8 лет. В 19 лет переехал на Восточное побережье США, где на его игру обратили внимание известные музыканты – барабанщик Питер Эрскин (Peter Erskine), саксофонист Майкл Брекер и пианист Мишель Камило (Michel Camilo). По «протекции» бас-гитариста Энтони Джексона (Anthony Jackson), Дэйв участвовал в реюнион-туре дуэта Simon & Garfunkel в 1983-ом году. Позже были студийные записи на альбомах Джорджа Бенсона (George Benson), Дайаны Росс (Diana Ross) и Роберта Планта (Robert Plant). Несмотря на то, что барабанщик записывается с начала 80-х, у большинства поклонников джазовой музыки его имя ассоциируется с пианистом Чиком Кориа (Chick Corea). В 1985-ом году Дэйв Векл стал членом Chick Corea`s Elektric Band – наверное, самой значительной фьюжн-группы конца 80-х – начала 90-х годов. В квинтет Elektric Band входили лучшие на тот момент молодые джазовые музыканты – саксофонист Эрик Мариентал (Eric Marienthal) , гитарист Фрэнк Гэмбэйл (Frank Gambale), бас-гитарист Джон Патитуччи (John Patitucci). Этот состав записал 5 альбомов, каждый из которых сильно повлиял на развитие современной фьюжн-музыки. Музыка Elektric Band имела заметный резонанс в музыкальном мире, что и позволило Дэйву стать барабанщиком «первого эшелона». Позже, Чик Кориа с Патитуччи и Веклом организовал Acoustic Band, где барабанщик продемонстрировал способность играть и более традиционную джазовую музыку. Сольную карьеру Дэйв начал в 1990-м году. Дебютный альбом «Master Plan» вышел на лейбле GRP. С тех пор барабанщик записал 10 альбомов, каждый из которых можно считать одним из лучших образцов современного фьюжн. The Dave Weckl Band музыкант собрал в 1998-м году. Состав группы постоянно менялся, дольше других в ней оставались клавишник Стив Вейнгарт (Steve Weingart) и бас-гитарист Том Кеннеди (Tom Kennedy). Продолжая дело, начатое Стивом Гэддом в 70-е, Дэйв Векл изучал возможности, которые открывают перед барабанщиком синтез джаза, фанка и рок-музыки. Потрясающие технические возможности и академическое мышление музыканта привели к тому, что игра барабанщика является практически идеальной, продуманной и просчитанной до мелочей. Несмотря на то, что иногда такой музыке не хватает спонтанности и доли здорового авантюризма, подобная стилистика пользуется популярностью, и влияет на новые поколения барабанщиков по сей день. Дэйв Векл - талантливый преподаватель. Он проводит множество мастер-классов по всему миру. Барабанщик выпустил несколько образовательных видео-пособий, которые с интересом смотрят множество музыкантов. В том числе - и в Украине. Абсолютное большинство молодых барабанщиков прошли период изучения рудиментов и других приемов игры на этом инструменте по школам Дэйва Векла."Спроси Алену"2010-07-29 21:44:55 http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&alb=52291Italo-Disco, Synth-pop. Король Итало Диско!!! Сначала он играл на ударных, а затем стал вокалистом группы Cemetery Institution. Музыканты играли не диско музыку и выступали в легендарном клубе Star Club в Гамбурге, где некогда пели знаменитые The Beatles. Позднее Майк переквалифицировался в моряки, перебрался в Нью-Йорк и провел там несколько лет. Обожая путешествовать, он объездил весь мир в поисках собственного музыкального стиля. Несколько лет работал вокалистом в различных американских группах. Чтобы повысить свое мастерство, Майк по возращению домой занялся изучением игры на фортепиано. Благодаря экстравагантности своих шоу, он стал одним из самых популярных шоуменов в Европе. В 1982 году он основал свой собственный лейбл - Night`N`Day Records. основной задачей лейбла стала помощь молодым артистам делать первые шаги в музыкальном бизнесе. В 1984 году песня "Dancing in The Dark" стала хитом N 1 в 26 странах мира. Все концерты Майка (например в Мехико для 50000 аудитории) проходили с аншлагом. В 1986 году песней "Love Spy" он завоевал в международном музыкальном бизнесе титул "Король Итало-Диско". До этого ни одного из артистов старой Германии не встречала в аэропортах и на вокзалах толпа фэнов, количеством более 3000 человек. Майк стал одним из нескольких европейских артистов, которым удалось попасть в престижный чарт Billboard. Большой международный успех ему принесла работа продюсером таких артистов, как Roberto Blanco, DJ`s Project и Shipra. До сих пор. песня "Angent of Liberty", записанная в 1987 году, звучит на радиостанциях Европы. Этот хит, наряду с "Dancing in The Dark" и "Love Spy" стал стандартом танцевальной музыки в данс клубах Европы. Этот успех был продолжен выпуском в конце того же 1987 года очередного хита - "Let`s Start Now", В начале 1988 года увидел свет сингл "Stand Up". Майк также выступал под менее известным псевдонимом Amadeus Liszt. Под этим именем Mike Mareen выпустил несколько синглов: Win The Race`1987, La Donna/Only Time`1988, The Devil Wins`1989, Sprint`1989. В 1991 году по просьбе ди-джеев известных данс-клубов Майк Марин сделал ремиксы всех своих хитов. «Новый» (и пока что последний) альбом Майка «TV Talk 2000» вышел в 2000 году и на 90% состоял из миксов и клубных версий - явно не совсем удачных. И лишь 10 минутный старый хит «Do It», не вошедший в предыдущие альбомы, несколько улучшил восприятие этого «винегрета». Кроме всех вышеупомянутых хитов к числу наиболее популярных песен Майка, ИМХО, можно также отнести Don`t Talk To The Snake, Africa, Germany, Heavy Water, Don`t Leave Me Now, Here I Am, Cecilia, Double Trouble, Midnight Runners, Walking Highway 301, Lady Ecstasy. После достаточно успешных гастролей по странам восточной Европы в 2002-2003гг., Майк получил вдохновение на новый альбом. Несколько «пробных» mp3 можно скачать с его сайта и послушать уже сейчас - mikemareen.de"Спроси Алену"2010-07-29 20:58:21 http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&alb=52290Группа образована в 1969 году в Великобритании.Сразу же после выхода из состава Де Элли (конец 1969 года) Hot Chocolate подписали контракт с «битловской» фирмой Apple Records, на которой записали рэггей-версию известного хита «Give Peace A Chance». В музыке Hot Chocolate органично соединялись элементы поп-рока, рэггей (все музыканты группы - выходцы с Ямайки и Багамских островов) диско и джаза, поэтому их композиции имели успех в самых разных кругах слушателей. В сентябре 1970 года группа выпустила свой первый авторский сингл «Love Is Life», а после смены барабанщика и гитариста записала ряд композиций, которые попали в Тор 10 Великобритании и США: «I Believe (In Love)», «Brother Loui», «Emma», «A Child’s Prayer», «You Sexy Thing», «Girl Crazy», «No Doubt About It» и несколько других. В 1987 году Hot Chocolate возглавили британский хит-парад с композицией Расса Болларда «So You Win Again» - тогда же группу покинул ведущий вокалист и композитор Эррол Браун и почти сразу же после этого Hot Chocolate объявили о своем распаде."Спроси Алену"2010-07-29 20:51:51 http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&alb=52289 Italo-Disco, Synth-pop. Король Итало Диско!!! Сначала он играл на ударных, а затем стал вокалистом группы Cemetery Institution. Музыканты играли не диско музыку и выступали в легендарном клубе Star Club в Гамбурге, где некогда пели знаменитые The Beatles. Позднее Майк переквалифицировался в моряки, перебрался в Нью-Йорк и провел там несколько лет. Обожая путешествовать, он объездил весь мир в поисках собственного музыкального стиля. Несколько лет работал вокалистом в различных американских группах. Чтобы повысить свое мастерство, Майк по возращению домой занялся изучением игры на фортепиано. Благодаря экстравагантности своих шоу, он стал одним из самых популярных шоуменов в Европе. В 1982 году он основал свой собственный лейбл - Night`N`Day Records. основной задачей лейбла стала помощь молодым артистам делать первые шаги в музыкальном бизнесе. В 1984 году песня "Dancing in The Dark" стала хитом N 1 в 26 странах мира. Все концерты Майка (например в Мехико для 50000 аудитории) проходили с аншлагом. В 1986 году песней "Love Spy" он завоевал в международном музыкальном бизнесе титул "Король Итало-Диско". До этого ни одного из артистов старой Германии не встречала в аэропортах и на вокзалах толпа фэнов, количеством более 3000 человек. Майк стал одним из нескольких европейских артистов, которым удалось попасть в престижный чарт Billboard. Большой международный успех ему принесла работа продюсером таких артистов, как Roberto Blanco, DJ`s Project и Shipra. До сих пор. песня "Angent of Liberty", записанная в 1987 году, звучит на радиостанциях Европы. Этот хит, наряду с "Dancing in The Dark" и "Love Spy" стал стандартом танцевальной музыки в данс клубах Европы. Этот успех был продолжен выпуском в конце того же 1987 года очередного хита - "Let`s Start Now", В начале 1988 года увидел свет сингл "Stand Up". Майк также выступал под менее известным псевдонимом Amadeus Liszt. Под этим именем Mike Mareen выпустил несколько синглов: Win The Race`1987, La Donna/Only Time`1988, The Devil Wins`1989, Sprint`1989. В 1991 году по просьбе ди-джеев известных данс-клубов Майк Марин сделал ремиксы всех своих хитов. «Новый» (и пока что последний) альбом Майка «TV Talk 2000» вышел в 2000 году и на 90% состоял из миксов и клубных версий - явно не совсем удачных. И лишь 10 минутный старый хит «Do It», не вошедший в предыдущие альбомы, несколько улучшил восприятие этого «винегрета». Кроме всех вышеупомянутых хитов к числу наиболее популярных песен Майка, ИМХО, можно также отнести Don`t Talk To The Snake, Africa, Germany, Heavy Water, Don`t Leave Me Now, Here I Am, Cecilia, Double Trouble, Midnight Runners, Walking Highway 301, Lady Ecstasy. После достаточно успешных гастролей по странам восточной Европы в 2002-2003гг., Майк получил вдохновение на новый альбом. Несколько «пробных» mp3 можно скачать с его сайта и послушать уже сейчас - mikemareen.de."Спроси Алену"2010-07-29 20:37:03 http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&alb=52288"Спроси Алену"2010-07-29 20:36:48 http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&alb=52287Italo-Disco, Hi NRG, Synth-pop. Maurizio Bassi was the man who did all the composing and singing. The person who was the `front` of Baltimora was Jimmy McShane. Jimmy McShane was born on May 23rd 1957 in Northern Ireland and died on March 29th 1995 as a result of AIDS. The first Baltimora release, Tarzan Boy, was a massive hit in Europe and even made it in the USA (very few acts have been able to achieve this!). Rest In Peace, Jim!"Спроси Алену"2010-07-29 19:55:44 http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&alb=52286Дебютный альбом Лил`а Дейва Томпсона, вышедший в 1995 году на фирме Fat Possum – он представлял собой компромиссный вариант звучания типичного для лейбла "сырого", "домашнего-самодельного" современного Дельта-блюза с приемами модерн-блюза 70-х годов. Хотя такая комбинация со стороны представляется странной, у Лил` Дейва она звучала убедительно и органично: эмоциональность вокала и неординарная техника игры на гитаре, в которой чудесным образом объединялись "зависания" на одной ноте Алберта Кинга с изысканными легкими соло а-ля Литл Милтон. Этот дебют принес ему две номинации на W.C.Handy (ныне просто Blues Award). Дейв Томас (Lil` Dave Thompson) – наследник миссиссиппской фамилии с глубокими блюзовыми корнями: его отец и дед играли блюз. Он в 14 лет собрал свой первую группу The Delta Blues Band. В 1990 году он гастролировал с певцом Бубой Барнсом (Booba Barnes), который за пределами штата знали лишь по фильму Deep Blues. В 1995 году он выпустил дебютный альбом Little Dave and Big Love. Однако, несмотря на все благоприятные рецензии, он почти на 6 лет покинул музыкальную сцену, чтобы вернуться в 2002 с альбомом C`mon Down To The Delta. Последовавшие Got To Get Over You (2006) и Deep In The Night (2008) продемонстрировали профессиональный рост и более четкую стилистическую направленность. К сожалению, он не успел полностью раскрыть в записях свой талант. Трагический несчастный случай оборвал его жизнь на сороковом году жизни. Ранним утром 14 февраля 2010 года в пригороде Огаста (Джорджия) в результате аварии перевернулся гастрольный автобус, в котором возвращались домой с концерта Дейв Томпсон и музыканты его группы. Дейва Томпсона выбросило из автобуса, и он погиб на месте аварии. Другие участники группы получили лишь легкие повреждения. (из статьи Андрея Евдокимова для сайта www.blues.ru/) "Спроси Алену"2010-07-29 19:42:42 http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&alb=52285Synth-pop, Euro Disco. Очень крутой немецкий проект!!! ℗ 1987-1988 Metronome / POOL Records"Спроси Алену"2010-07-29 19:35:30 http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&alb=52284 Synth-pop, Disco. Очень популярная в начале 80х годов диско проект!!!"Спроси Алену"2010-07-29 19:24:31 http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&alb=52283 Disco. Диско певица, композитор и пианистка. Executive Producer - Patrice Rushen."Спроси Алену"2010-07-29 19:06:31 http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&alb=52282Паласт-оркестр, возникший 23 года назад в одной североберлинской пиццерии, был с начала его основания посвящён танцевальной музыке и музыке из кинофильмов 20-х - 30-х годов. Его два основателя - Макс Раабе и Вернер Леонард постепенно сформировали постоянный состав оркестра. Основой оркестрового звучания являлась неизменная группа инструментов: фортепиано, гитара, бас, саксофон и ударные инструменты. Четыре бархатных саксофона дополнялись, когда это было нужно, кларнетом; в комбинации с двумя трубами и тромбоном медно-духовые излучают неповторимое звучание. Первое публичное выступление оркестра состоялось на Берлинском театральном балу в 1987г, где оркестр должен был, в общем-то, только поддерживать хорошее настроение публики в фойе между антрактами. Однако постепенно собирающаяся перед малой сценой публика бурно приветствовала новую звезду берлинского музыкального небосклона. Через короткое время Макс Раабе и его Паласт-оркестр стали желанными гостями при проведении различных мероприятий, балов, гала-концертов и ТВ-шоу. ``Мы создаём юмор, неподвластный времени``, - сказал Макс Раабе. Когда певец и его оркестр выходят на концертную сцену, ``золотые двадцатые годы`` оживают снова. Более двадцати трех лет исполняет ``оркестр двенадцати-мужчин-и- одной-женщины`` ставшими классическими ``Вероника, весна пришла``, ``Мой маленький зелёный кактус``, ``Ни одна свинья не звонит мне`` и др. песни. Иногда Макс Раабе превращается в артиста современной эстрады и интерпретирует поп-и рок-классику. Давно вдохновлённый шлягерами 20-30-х годов, Макс Раабе постепенно начал исполнять их сам. В 1984 г. он приезжает в Берлин, где начинает изучать вокальную технику на оперном факультете берлинского Университета искусств. В одно мгновение завоёвывает он публику своим тонким нюансированным пением, впечатлительной мимикой и комической игрой лица, в равной степени как и изысканным тембром голоса в сочетании с деликатным юмором его песен. В его соло-программе ``Макс Раабе... поёт`` вместе с его неизменным другом-пианистом Кристофом Израэль он сочетает свои вокальные и актёрские таланты и демонстрирует нам забавную смесь горько-сладкого искусства. "Спроси Алену"2010-07-29 19:01:43 http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&alb=52281Мюзикл о Моцарте. Режиссёр Оливье Даан. Музыка Дав Аттиа, Оливье Шултиис, Уильям Руссо и др. Текст B.Baguian, P.Guirao. M.Laconte – Моцарт. F.Monte - Антонио Сальери. Solal - Леопольд Моцарт, отец. M.Meline - Нанерль Моцарт, сестра. M.Mars - Элоиза Вебер, первая любовь Моцарта. C.Perot - Констанс Вебер, жена Моцарта, сестра Элоизы. "Спроси Алену"2010-07-29 18:50:31 http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&alb=52280Synth-pop, Experimental. Венгерский электронный проект!!!"Спроси Алену"2010-07-29 18:46:09 http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&alb=52278Space Music, Electronic. "Спроси Алену"2010-07-29 18:31:41 http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&alb=52277Очень большое влияние на жанр оказали такие музыкальные направления как джаз, альтернативный рок и метал. Так очень часто в творчестве групп японского рока можно услышать моменты или целые песни написанные в направлении блюз или джаз независимо от направления группы как например: Mad Tea Party[1] (с альбома "Yami no Kuni no Alice - Hamon" метал группы D), Kinebi[2] (сингл группы Aicle) и во всём творчестве в целом - THE GOLDEN SPIDER, Sugar, D=OUT, Asakusa Jinta, Glacier. От альтернативного рока же J-Rock унаследовал эксперименты со звуком и сильные смешения различных направлений, особо заметные у групп the GazettE, Dir en grey, Maximum the Hormone и т.д. Обычно группы экспериментируют со звуком, записывая каждый новый релиз в новых направлениях или мешая по несколько направлений в одной песне, как Maximum the Hormone. Также следует выделить влияние на японский рок таких тяжёлых направлений как метал и хардкор, вследствие чего большинство групп используют более тяжело настроенные гитары чем принято для других национальных сцен рока. Так у японской поп-рок группы An Cafe присутствует скрим в песнях и зачастую более тяжёлое музыкальное сопровождение, чем у западных поп-рок групп. В основном метал получил распространение среди групп, ориентированных на запад, как, например, X Japan, Metal Safari и Galneriys, так и среди направления вижуал кэя Котэ кэй. Хардкор же и его производные наиболее популярны среди современных "молодёжных групп" и групп направления Нагоя кэй. "Спроси Алену"2010-07-29 18:31:24 http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&alb=52276 Потребительская корзина в России. 31 марта 2006 года был принят Федеральный закон № 44-ФЗ «О потребительской корзине в целом по Российской Федерации». Он установил следующую потребительскую корзину: 1. Продукты питания. Наименование - Единица измерения- Объем потребления (в среднем на одного человека в год). трудоспособное население - Пенсионеры - Дети Хлебные продукты (хлеб и макаронные изделия в пересчете на муку, мука, крупы, бобовые).- Кг- 133,7- 103,7- 84,0 Картофель.- Кг- 107,6- 80,0- 107,4 Овощи и бахчевые.- Кг- 97,0- 92,0- 108,7 Фрукты свежие.- Кг- 23,0- 22,0- 51,9 Сахар и кондитерские изделия в пересчете на сахар.- Кг- 22,2- 21,2- 25,2 Мясопродукты.- кг- 37,2- 31,5- 33,7 Рыбопродукты.- Кг- 16,0- 15,0- 14,0 Молоко и молокопродукты в пересчете на молоко.- Кг- 238,2- 218,9- 325,2 Яйца.- Штука- 200,0- 180,0- 193,0 Масло растительное, маргарин и другие жиры.- Кг- 13,8- 11,0- 10,0 Прочие продукты (соль, чай, специи).- Кг- 4,9- 4,2- 3,6 В 2010 году утверждён новый прожиточный минимум для населения из расчёта 5 500 рублей в месяц на взрослого человека, что составляет в день 183 рубля. Очивидно, что всё обсчитывалось не иначе, как в Куршавеле. Пройдёмся музыкой по этой теме, дефолтным вариантом EP. "Спроси Алену"2010-07-29 18:17:10 http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&alb=52275Паласт-оркестр, возникший 23 года назад в одной североберлинской пиццерии, был с начала его основания посвящён танцевальной музыке и музыке из кинофильмов 20-х - 30-х годов. Его два основателя - Макс Раабе и Вернер Леонард постепенно сформировали постоянный состав оркестра. Основой оркестрового звучания являлась неизменная группа инструментов: фортепиано, гитара, бас, саксофон и ударные инструменты. Четыре бархатных саксофона дополнялись, когда это было нужно, кларнетом; в комбинации с двумя трубами и тромбоном медно-духовые излучают неповторимое звучание. Первое публичное выступление оркестра состоялось на Берлинском театральном балу в 1987г, где оркестр должен был, в общем-то, только поддерживать хорошее настроение публики в фойе между антрактами. Однако постепенно собирающаяся перед малой сценой публика бурно приветствовала новую звезду берлинского музыкального небосклона. Через короткое время Макс Раабе и его Паласт-оркестр стали желанными гостями при проведении различных мероприятий, балов, гала-концертов и ТВ-шоу. ``Мы создаём юмор, неподвластный времени``, - сказал Макс Раабе. Когда певец и его оркестр выходят на концертную сцену, ``золотые двадцатые годы`` оживают снова. Более двадцати трех лет исполняет ``оркестр двенадцати-мужчин-и- одной-женщины`` ставшими классическими ``Вероника, весна пришла``, ``Мой маленький зелёный кактус``, ``Ни одна свинья не звонит мне`` и др. песни. Иногда Макс Раабе превращается в артиста современной эстрады и интерпретирует поп-и рок-классику. Давно вдохновлённый шлягерами 20-30-х годов, Макс Раабе постепенно начал исполнять их сам. В 1984 г. он приезжает в Берлин, где начинает изучать вокальную технику на оперном факультете берлинского Университета искусств. В одно мгновение завоёвывает он публику своим тонким нюансированным пением, впечатлительной мимикой и комической игрой лица, в равной степени как и изысканным тембром голоса в сочетании с деликатным юмором его песен. В его соло-программе ``Макс Раабе... поёт`` вместе с его неизменным другом-пианистом Кристофом Израэль он сочетает свои вокальные и актёрские таланты и демонстрирует нам забавную смесь горько-сладкого искусства. "Спроси Алену"2010-07-29 18:14:29 http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&alb=52274Electronic, Ambient, Sci-fi. Очень интересный проект из России!!!"Спроси Алену"2010-07-29 18:08:49 http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&alb=52273Вам представлен интересный альбом,своеобразное исполнение реггей песен-исполнитель-Stanley Beckford & The Turbines-Wanted Man 13треков битрейт-192"Спроси Алену"2010-07-29 18:08:21 http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&alb=52272Ретро/Эстрада. Популярный чешский певец. Кумир в 70-80х годах в СССР!!!"Спроси Алену"2010-07-29 17:50:04 http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&alb=52271Synth-pop. Шведская поп дива,очень популярная в середине 80х годов. Swedish pop singer who had her break in the Swedish version of the Eurovision Song Contest in 1985 with the song "Piccadilly Circus"."Спроси Алену"2010-07-29 17:33:27 http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&alb=52270Предоставляю альбом в женском исполнении - трио КОЛХУРИ ! Песни исполнены на мегрельском языке (Самегрело - один из важнейших уголков Грузии), с применением народных инструментов. Это песни матерей, жён, сестёр Грузии. В них вы услышите тончайшие интонации, которые позволят вам понять всё без слов..."Спроси Алену"2010-07-29 17:32:55 http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&alb=52269Italo-Disco, Synth-pop. "Спроси Алену"2010-07-29 17:28:47 http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&alb=52268Самая большая пенсия. Пенсия - один миллион долларов. Именно такую пенсию, ну может быть чуть меньше, для любителей точных цифр, будет получать Т. Хейворд - директор английской (британской) нефтяной компании BP (British Petroleum). Не смотря на то, что ему всего 53 года он формально уже три года как может получать такую, фантастическую пенсию – 930 тыс. долларов США или как ему привычнее в родной Британии 600 тыс. фунтов, однако жить на одну пенсию он не намерен, за годы работы в BP один из самых богатых пенсионеров вложил часть своих средств в акции своей родной компании и хотя сейчас эти акции, в связи с событиями в Мексиканском заливе, несколько упали в цене, тем не менее они будут приносить ему дополнительный доход на пенсии. Впрочем, 53 года, еще не пенсионный возраст, как раз сегодня решается вопрос о приеме на работу одного из самых богатых пенсионеров в нашу российско-британскую нефтяную компанию ТНК-ВР. Кстати Тони Хейворд проработал в нефтяном бизнесе 28 лет и успел за это время отчислить в пенсионный фонд 17 миллионов долларов, отсюда и пенсия в один миллион. Из интересного можно сообщить еще то, что выходное пособие по выходу на пенсию составило порядка полутора миллионов долларов, плюс он получит зарплату за год. Лично от Сантолича (для российских и около того, пенсионеров): Ну и зачем я Вам всё про это? Задемучает теперь всех серобуромалиновая зависть. И в продолжение - весёлая, и не очень, любимая музыкальная тема. Отдыхайте! Не нервничайте! Веселитесь! В следующей жизни повезёт ущё больше. "Спроси Алену"2010-07-29 17:19:05 http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&alb=52267 Italo-Disco, Synth-pop. ℗ & © 1986 by United Music Record Company."Спроси Алену"2010-07-29 17:17:19 http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&alb=52266Italo-Disco, Producer - Marcello Catalano Vocals - Marcello Catalano."Спроси Алену"2010-07-29 17:13:10 http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&alb=52265Italo-Disco. Italian band formed in 1987."Спроси Алену"2010-07-29 17:05:25 http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&alb=52264 Italo-Disco. Recorded at Amin Peck`s Studios."Спроси Алену"2010-07-29 16:58:04 http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&alb=52263 Italo-Disco. Italian singer of 80s, born in Palermo 1963, wife of Valerio Liboni"Спроси Алену"2010-07-29 16:53:17 http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&alb=52262Pop, Chanson. Франкоязычный американский певец и музыкант - звезда поп сцены,кумир и поп-идол миллионов поклонников!!! Оцифровка с винила из личной коллекции."Спроси Алену"2010-07-29 16:31:42 http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&alb=52261Ансамбль народной музыки «Колядки» (художественный руководитель Краснов А.В.) cоздан 25 февраля 1996 года в городе Саратове. Ансамбль - самобытный творческий коллектив из 10 человек - добился признания в городах и районах Саратовской области и за её пределами. Репертуар коллектива составляют песни самых различных жанров - от архаичных до авторских песен в народном стиле. Взаимосвязь пения, инструментального начала, танца, элементов фольклорного театра в оригинальных аранжировках коллектива - залог нашего успеха."Спроси Алену"2010-07-29 16:28:36 http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&alb=52259 Italo-Disco. RARITET!!!Alessandro Novaga sings for Camaro`s Gang."Спроси Алену"2010-07-29 15:35:51 http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&alb=52258 Italo-Disco.Producer - Claudio Simonetti , Giancarlo Meo."Спроси Алену"2010-07-29 15:20:55 http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&alb=52257Disco, США. Long Island, NY, United States"Спроси Алену"2010-07-29 15:17:04