http://www.tonnel.ruКулинария, Рецепт дня, музыка, Биография, конкурсыCopyright(c) www.tonnel.ruruadmin@tonnel.ruadmin@tonnel.ruhttp://tonnel.ru/index.php?l=music&alb=208461. Эдвард Григ, Sonata No.3 in C minor, Op.45 - Jascha Heifetz - violin, Emanuel Bay – piano, 1936 а) Allegro molto ed appassionato б) Allegretto espressivo alla romanza; Allegro molto; Tempo I в) Allegro animato 2. Антонио Вивальди, Sonata in A major, Op.2 , No.2 - Jascha Heifetz - violin, Arpad Sandor – piano, 1934 I. Preludio II. Capriccio III. Corrente IV. Recitativo V. Giga 3. Вольфганг Амадей Моцарт, Violin Sonata, K.454 in B flat major - Jascha Heifetz - violin, Brooks Smith – piano, 1954 а) Largo; Allegro б) Andante в) Rondo: Allegretto 4. Ричард Штраус, Sonata, Op.18 in E flat major - Jascha Heifetz - violin, Brooks Smith – piano, 1954 а) Allegro, ma non troppo б) Improvisation: Andante cantabile в) Finale: Andante; Allegro "Спроси Алену"2008-12-11 06:26:25 http://tonnel.ru/index.php?l=music&alb=20845"Спроси Алену"2008-12-11 06:06:41 http://tonnel.ru/index.php?l=music&alb=20843"Спроси Алену"2008-12-10 23:59:09 http://tonnel.ru/index.php?l=music&alb=20842Первые песни Алексея Князева появились около пятнадцати лет назад. После окончания учебы работал на многих музыкальных площадках нашей страны. Рождались новые темы , писал песни, но реально выпустил свой первый диск в 2003 году. Альбом назывался "Диалог с опером", который был выпущен компанией "Зодиак". Альбом переиздается по сей день, а песни из него входят во многие сборники - такие, как "Фишка Шансонная", "Хиты Радио Шансон", "Первая ходка", "Бродяги по жизни" и другие. Приниал участие в фестивалях шансона "Вольная песня над вольной Невой", "Шансон-фестиваль в Юрмале". Часто выступает с концертами во многих городах России и за ее пределами"Спроси Алену"2008-12-10 10:43:21 http://tonnel.ru/index.php?l=music&alb=20841 Стремителен бег времени. Меняется все, и жизнь и люди и музыка. Вот и жанр кантри, теперь в большей степени, уже другой. По иному, быть не может, но все же, поверьте, что порой хочется послушать старых добрых исполнителей. И кажется, сидишь вот так с ними, где-то на берегу Рио-Гранде у костра, под огромным звездным небом и слушаешь их красивые мелодии, костер кидает искры, журчит река, пасутся ковбойские лошади и льются песни… Или из раскрытого окна салуна, смотришь на улицу городка Дикого Запада, запруженную лошадьми и дилижансами, повсюду снуют индейцы и ковбои, чинно прогуливаются леди в кринолинах, важно проезжает шериф с винчестером в седельном чехле. Вот идут солдаты и офицеры, времен войны между Севером и Югом, на повозках под парусиновыми шатрами что-то обсуждают переселенцы, вот из дверей ломбарда выходит колоритный охотник с ворохом бобровых и енотовых шкур за спиной, часть их, он сдал скупщикам, и от него, немного попахивает виски, ни дать, ни взять персонаж Фенимора Купера, а вот, наверное, и сама Скарлет из «Унесенных ветром», в кокетливой шляпке правит двуконной коляской. По улице прогуливается романтический ковбой с гитарой наперевес, он, поправив шляпу, присаживается у коновязей мексиканского ресторанчика и поет красивую ковбойскую балладу о призраках всадников на небесах, ему вторят скрипки и губные гармоники. Вашему вниманию представляется еще один сборник из старых кантри мелодий. В него вновь включены мелодии кантри-ретро. Здесь будут представлены песни, таких исполнителей как Slim Whitman,Roy Rogers, Wilf Carter, Montana Slim, Marty Robbins, Jeem Reevs, Johnnie Ray и другие. "Спроси Алену"2008-12-10 09:33:27 http://tonnel.ru/index.php?l=music&alb=208401. Николо Паганини, Caprice No.20 in D major - Jascha Heifetz - violin, Brooks Smith – piano, 1952 2. Александр Глазунов, Meditation in D major, Op.32 - Jascha Heifetz - violin, Arpad Sandor – piano, 1934 3. Генрик Венявский, Polonaise, No.1 in D major, Op.4 - Jascha Heifetz - violin, Emanuel Bay – piano, 1937 4. Генрик Венявский, Scherzo-Tarantelle in G minor, Op.16 (1934) - Jascha Heifetz - violin, Arpad Sandor – piano, 1934 5. Генрик Венявский, Etude, Op.10, No.5 in E flat major, Caprice "alla saltarella" - Jascha Heifetz - violin, Isidor Achron – piano, 1924 6. Генрик Венявский, Scherzo-Tarantelle in G minor, Op.16 (1950) - Jascha Heifetz - violin, Emanuel Bay – piano, 1950 7. Николо Паганини, Caprice, No.13 in B flat major, Op.1, No.13 (1934) - Jascha Heifetz - violin, Arpad Sandor – piano, 1934 8. Емкрор Паганини, Caprice, No.13 in B flat major, Op.1, No.13 (1952) - Jascha Heifetz - violin, Brooks Smith – piano, 1952 9. Рихард Штраусс, An eisamer Quelle, Op.9, no.2 - Jascha Heifetz - violin, Arpad Sandor – piano, 1934 10. Цирил Скотт, Tallahassee Suite - No.1: Bygone memories - Jascha Heifetz - violin, Emanuel Bay – piano, 1937 11. Риккардо Дриго, Valse bluette (Air de ballet No.2) - Jascha Heifetz - violin, Emanuel Bay – piano, 1946 12. Фриц Крейслер, Recetative e Scherzo-Caprice, Op.6 - Jascha Heifetz – violin, 1948 13. Мануэль де Фалья, Danza espanola, No.1 - Jascha Heifetz - violin, Emanuel Bay – piano, 1935 14. Мануэль де Фалья, Nana [Berceuse] (No.4, Seven Popular Spanish Songs) - Jascha Heifetz - violin, Brooks Smith – piano, 1952 15. Мориц Мошковский, Guitarre, Op.45, No.2 - Jascha Heifetz - violin, Arpad Sandor – piano, 1934 16. Эдвард Элгар, La Capricieuse, Op.17 - Jascha Heifetz - violin, Arpad Sandor – piano, 1934 «…И только сухощавые банкиры, замкнутые в пирамидах управленческих кабинетов, взирали на этот мир с невозмутимым покоем бессмертных: они знали цену всему: безвестности и успеху, нищете и роскоши, расчетливой любви и продажной смерти. И если что и могло, пусть на мгновение, вывести их из мертвенного умственного равновесия, так это патетическая ярость Бетховена, искреннее жизнелюбие Моцарта, потаенная вера Баха, сказочное волшебство Чайковского, неистовство Вагнера…» - Петр Катериничев, роман «Странник» "Спроси Алену"2008-12-09 20:06:25 http://tonnel.ru/index.php?l=music&alb=20839 Один из выдающихся мастеров итальянской оперной школы, Беллини, несмотря на раннюю смерть, оставил весьма значительное творческое наследие. Будучи младшим современником Россини и предшественником Верди, он создал свой стиль, отличающийся красотой мелодии, глубокой лиричностью, человечностью, искренностью. Его произведения, как и оперы Россини и Верди, отразили подъём национально-освободительного движения в Италии. Они проникнуты патриотическим пафосом, исполнены высокой романтики. С именем Беллини во многом связан расцвет вокального исполнительства в середине XIX в., так как партии его опер дают богатейший и благодарный материал для вокалистов. Винченцо Беллини родился 3 ноября 1801 года в Катании на острове Сицилия в семье потомственных музыкантов. Музыкальные способности проявились у него очень рано, и отец, бывший дирижёром и композитором, стал его первым педагогом. В 1819 году Беллини поступил в Неаполитанскую консерваторию, а к её окончанию стал автором первой оперы "Адельсон и Сальвини" (1825). После постановки второй оперы, "Бианка и Джернандо" (1826) он был приглашён в Милан, где в сотрудничестве с самым известным либреттистом Италии Феличе Романи написал оперу "Пират" (1827). Следующие два года приносят 3 оперы, в том числе "Чужестранку" (1829), "Капулетти и Монтекки" (1830). В 1831 году была создана "Сомнамбула", ставшая одной из вершин творчества композитора. В том же году появилось и его самое совершенное творение - "Норма". Последняя опера Беллини "Пуритане" (1835) на сюжет из английской истории, написанная для Парижа, по праву стоит в одном ряду с двумя предшествующими. Беллини скончался 23 сентября 1835 года в Париже. В 1876 году его прах был перевезён на родину и захоронен в соборе Катании. НОРМА. Опера в 2 актах (5 картинах). Либретто Феличе Романи. Действующие лица: Н о р м а, верховная жрица (сопрано); О р о в е з, её отец, верховный жрец (бас); П о л л и о н, римский военачальник (тенор); Ф л а в и й, его друг (тенор); А д а л ь д ж и з а, молодая жрица (сопрано); К л о т и л ь д а, служанка Нормы (сопрано); Д е т и Н о р м ы (два сына) (без речей); Друиды, народ (галлы). Действие происходит в древней Галлии в эпоху римского владычества. И с т о р и я с о з д а н и я. Опера была заказана композитору летом 1831 года для миланского театра Ла Скала. В поисках сюжета Беллини обратился к трагедии А.Суме и Ж.Лефевра "Норма, или Детоубийство", которая была показана в Париже в апреле 1831 года и имела триумфальный успех. Сюжет трагедии заимствован из истории Галлии времён её покорения Римской империей, но истоками своими восходит к "Медее" Еврипида и "Велледе" Шатобриана (идея отмщения неверному возлюбленному убийством собственных детей). Трагедия привлекла композитора волнующим содержанием, яркими страстями, силой характеров. Центральная партия требовала великолепной певицы, которая, кроме уникального голоса и безупречной техники, обладала бы незаурядными актёрскими, драматическими способностями. Либретто "Нормы", как и других беллиниевских опер, начиная с "Пирата", писал Феличе Романи (1788 - 1865), которому удалось создать основу для подлинной музыкальной трагедии. Поскольку авторов беспокоило, что довольно распространённая фабула может вызвать у слушателей ассоциации с другими операми, в частности, "Медеей" Керубини и "Весталкой" Спонтини, Романи подверг существенным изменениям многие сцены и характеры французского оригинала. Музыку Беллини сочинял с сентября по ноябрь, премьера "Нормы" состоялась 26 декабря 1831 года в миланской Ла Скала. Опера оказалась на грани провала, так как певцы устали от напряжённых репетиций, а многие новшества музыкального языка и драматургии насторожили слушателей. Однако, уже на следующем спектакле успех стал расти, и "Норма" начала триумфальное шествие по музыкальным театрам Европы. Способствовали тому и политические причины: в Италии, охваченной освободительным движением, призыв к восстанию, отчётливо звучащий в произведении Беллини, находил особый отклик в сердцах патриотов. С ю ж е т. Действие 1-е. В священном лесу верховный жрец Оровез молит богов, чтобы они устами прорицательницы Нормы открыли день и час восстания против римлян. Закончив моление, он удаляется, а в запретное для них место спешат римляне Поллион и Флавий. Поллион открывает другу свою тайну: уже несколько лет он - возлюбленный Нормы, преступившей ради него обет безбрачия. У них растут два сына. Но теперь он разлюбил Норму , его страстно влечёт к юной жрице Адальджизе. Издали доносятся звуки приближающегося шествия друидов - жрецов галлов. Римляне прячутся. Галлы собрались в священной роще, чтобы выслушать пророчество Нормы, однако мысли верховной жрицы грешны: она думает об отце своих детей, боится разлуки с ним и потому объявляет, что Рим должен погибнуть не от галлов, а от своих пороков. В знак мира Норма жнёт священную омелу, жрицы собирают её в корзины из ивовых прутьев, а Норма, воздев руки к Луне, возносит молитву. Она прорицает, что в священный лес больше не должен вступать человек. Если же бог возжелает крови римлян, верховная жрица призовёт к мести с вершины храма. Окончен торжественный обряд, на поляне остаётся одна Адальджиза в ожидании любимого. Поллион открывает ей, что с зарёй должен отправиться в Рим. Он уговаривает юную жрицу последовать за ним. В укромном жилище с верной служанкой Клотильдой прячет Норма своих сыновей. Норма в отчаянии: она узнала о грядущем отъезде Поллиона, но сам он скрыл это от неё. Значит, он хочет бежать, оставив её и детей. Адальджиза робко просит позволения войти. Она пришла к верховной жрице с покаянием: сердце её охвачено любовью. Норма утешает её и своей властью разрешает от обета. Но не успевает Адальджиза назвать имя своего избранника, как в жилище появляется Поллион. Девушка с наивной гордостью указывает на него. Итак, Норма и Адальджиза соперницы. Страшный гнев Нормы изливается на изменника. Узнав правду, Адальджиза отказывается от любимого. Действие 2-е. В покоях детей ночью со светильником и кинжалом появляется Норма. Она задумала убить их, чтобы отомстить неверному, но не в силах сделать это. Приказав Клотильде привести Адальджизу, Норма просит счастливую соперницу взять детей в Рим и быть для них доброй матерью. Но Адальджиза не может принять такой жертвы. Она пойдёт к Поллиону и убедит его вернуться к матери его детей. В измученной душе Нормы просыпается надежда. В пустынном месте близ леса друидов, окружённом пропастями и пещерами, собрались галльские воины. Их призвал звон щита бога Ирминзула, возвещающий восстание. Храм Ирминзула. Здесь, у жертвенника, находится щит, в который трижды ударяет Норма. Со всех сторон в храм сбегаются друиды, барды, жрецы и жрицы во главе с Оровезом. Норма призывает к битве, барды запевают военную песнь. В храме, в жилище юных прислужниц, схвачен Поллион, пытавшийся похитить Адальджизу. Её план потерпел неудачу: ещё более пленённый прелестью юной, молящей его девушки, римлянин отказался вернуться к прежней любви. Теперь он стоит перед Нормой, приговорённый к смерти. Жрица медлит. Она всё ещё надеется, но Поллион отвергает её. Готовится погребальный костёр, на котором погибнет виновный. Восходит на костёр сама Норма: она виновна, она нарушила обет безбрачия и должна понести заслуженную кару. Лишь об одном молит она Оровеза - пощадить невинных детей, взять на себя заботу о них. Потрясённый величием Нормы, силой её духа, Поллион идёт на смерть вместе с ней. Norma - MARIA CALLAS; Pollione - MARIO FILIPPESCHI; Adalgisa - EBE STIGNANI; Oroveso - NICOLA ROSSI-LEMENI; Flavio - PAOLO CAROLI; Clotilde - RINA CAVALLARI. Coro e Orchestra del Teatro alla Scala, Milano. Conducted by Tullio Serafin. Recorded: 23.IV - 3.V.1954, Cinema Metropole, Milano. "Спроси Алену"2008-12-09 19:59:01 http://tonnel.ru/index.php?l=music&alb=20838Николай Николаевич Никитский родился 23 декабря 1921 года в Москве. После окончания ГИТИС работал в Сталинабадском и Минском Русских театрах, в ансамбле ЦДКЖ, где начал петь, театре "Синяя птичка". В 1956 году Никитский начал записываться на пластинки, записав в этом году 20 песен. В преддверии московского Всемирного фестиваля молодёжи и студентов (1957) Никитский включил в свой репертуар песни разных народов мира. С 1958 года Николай Никитский - артист различных концертных организаций. После первых успехов начались трудности с репертуаром, пришлось выступать в областных и районных центрах, где его настигали "проработки" и запреты. Вернувшись в Москву, Никитский подал просьбу и получил разрешение на эмиграцию, но уехать не решился. Публичные же выступления были запрещены. Новая слава пришла к певцу лишь в начале 90-х годов, когда он вернулся на сцену с репертуаром обогащённым русскими романсами. Умер Николай Николаевич 12 июня 1995 года. "Спроси Алену"2008-12-09 19:40:41 http://tonnel.ru/index.php?l=music&alb=20837Третьяк Михаил Владимирович, родился 21.07.1960 в городе Риге. В 1977 году закончил школу № 43 в Калининграде. В 1982 году Калининградское высшее военно-морское училище. В 1982-1995 - служба на Северном флоте, г.Североморск (эм. "Московский комсомолец", кр."Александр Невский", Управление боевой подготовки Северного флота). В 1997 году закончил Военно-морскую Академию. 2003-2008 годы работа на ответственных должностях в административных и государственных учреждениях города Санкт-Петербурга. Кандидат наук, член-кор.Академии военно-исторических наук. Всю жизнь с гитарой и песней. Пишет музыку и слова, сам исполняет свои песни. Лауреат Фестиваля морской песни "Невский бриз" в Санкт-Петербурге (2000г), Московского международного фестиваля, посвященного 100-летию подводного флота России (2007г). Автор музыкального альбома "Горизонты Севера". Пишет, в основном, для своих друзей и для себя. Михаил - замечательный человек и мой хороший друг. Предлагаю вам ознакомиться с его творчеством. "Спроси Алену"2008-12-07 11:06:55 http://tonnel.ru/index.php?l=music&alb=20836Rainbow (русск. Радуга) — британско-американская группа, игравшая в стилях хард-рок и хэви-метал. Образована в 1975 году гитаристом Ричи Блэкмором и музыкантами группы Elf во главе с вокалистом Ронни Дио. В дальнейшем Ричи Блэкмор как лидер группы много раз менял составы. До 1983 года было выпущено восемь пластинок и каждая — с разным составом. Стиль группы также подвергался изменениям. Многими эта группа рассматривалась как альтернатива или замена Deep Purple, особенно после распада последних в 1976 году и присоединения к группе её бывшего бас-гитариста Роджера Гловера в 1978 году.[1] В апреле 1984 года группа прекратила существование вследствие ухода Блэкмора и Гловера в возрождённый Deep Purple. В 1994 году Блэкмор, после ухода из Deep Purple, возрождает группу с новыми музыкантами. Последующий период был не столь популярен и, выпустив один альбом, группа в конце 1997 года «приостановила» деятельность. "Спроси Алену"2008-12-07 10:36:28 http://tonnel.ru/index.php?l=music&alb=20835"Спроси Алену"2008-12-07 10:27:41 http://tonnel.ru/index.php?l=music&alb=20834Трио «Памяти великого артиста» Перт Ильич Чайковский, Trio, Op.50 in A minor - Jascha Heifetz - violin, Artur Rubinstein - piano, Gregor Piatigorsky – cello В цикле “Шедевры мировой музыки” я хочу рассказать о сочинениях, при одном упоминании о которых у меня, как когда-то выражались, начинает щемить душа. Первым таким сочинением будет трио Чайковского “Памяти великого артиста”. Обычно оно называется, в строгом соответствии с традицией, “Памяти великого художника”. Но мне как раз очень нравится именно то название, которое было принято во времена Чайковского. В конце концов, сам Чайковский написал “A la Memoire De Un Grand Artiste”, то есть – “Памяти великого артиста”. Это последнее слово можно перевести буквально. Но артист – это грандиозное явление. Это и художник, и человек, и образ мыслей, и образ жизни. Кроме того, ритм этих слов – памяти великого артиста – сам по себе замечателен. Посвящено сочинение памяти Николая Григорьевича Рубинштейна – того самого Николая Рубинштейна, который был кумиром музыкальной Москвы на протяжении многих лет, Рубинштейна – близкого друга Петра Ильича Чайковского, его сотрудника и соратника, основателя Московской консерватории и человека, которого Москва буквально носила на руках. Еще не дожив до тридцати лет, губернский секретарь Николай Рубинштейн стал всеобщим любимцем, всероссийской знаменитостью. В Москве его называли только “Николай Григорьевич”. Фамилию называть было излишне. А когда Рубинштейн покинул этот мир и Москва отпела его, на кладбище Даниловского монастыря была установлена доска: “Москва – Николаю Григорьевичу Рубинштейну”. Выдающийся пианист, первый в России исполнитель фантазий Шопена и Шумана, Второго фортепианного концерта Листа, он обладал тем свойством личности, которое его современник и друг Герман Ларош называл “качеством сердца”. Я даже не знаю, как это объяснить. Но думаю, что это понятно и без объяснений. “Николая я очень любил. Замечательно простой” – вот несколько слов, сказанных о Рубинштейне Львом Николаевиче Толстым. Чайковского и Рубинштейна связывали шестнадцать лет тесного знакомства. Поселившись в Москве, Чайковский жил в квартире Рубинштейна и прожил у него целых шесть лет. Рубинштейн исполнял все симфонические произведения Чайковского, написанные до 1881 года – года своей кончины. И среди этих сочинений – первые четыре симфонии, “Ромео и Джульетта”, “Франческа да Римини”, “Итальянское каприччио”. Под управлением Николая Рубинштейна прошла легендарная премьера оперы “Евгений Онегин” 29 марта 1879 года в Московской консерватории силами ее студентов, молодых восторженных людей. В благодарность за человеческое участие и творческое содружество Чайковский посвятил Рубинштейну “Русское скерцо” опус I, Первую симфонию и Второй фортепианный концерт. Отношения были пестрыми и не могли быть иными. Все-таки на обоих концах дуги находились своеобразные и своенравные люди, великие музыканты. Рубинштейну, как известно, резко не понравился Первый концерт для фортепиано, который Чайковский намеревался посвятить ему. Были и другие шероховатости, если не конфликты. Но все-таки в письме брату Анатолию Ильичу в декабре 1878 года Петр Ильич написал: “Недавно я увидел во сне, что он, Рубинштейн, умер и что я был от этого в глубоком отчаянии. Я не могу думать о нем без сжимания сердца и без самого положительного ощущения любви”. В этих словах воплотилась вся полнота чувств, которые Чайковский питал к Рубинштейну. Когда 11 марта (23 марта по н.ст.) 1881 года Николай Рубинштейн скончался в Париже в возрасте 46 лет, Чайковский в тот же день написал некролог, опубликованный в “Московских ведомостях”. В декабре 81-го года он принялся за сочинение Трио. В январе 82-го работа была окончена. Первое исполнение состоялось в годовщину кончины Рубинштейна. Играли Сергей Иванович Танеев (фотепиано) и профессора Московской консерватории Иван Войцехович Гржимали (скрипка) и Василий Федорович Фитценгаген (виолончель). Позднее Чайковский, как водится, внес кое-какие исправления, сделал купюры, которые сейчас можно восстановить и которые обычно и восстанавливают. В окончательном виде Трио было исполнено в октябре 1882 года. У Чайковского было множество проблем при сочинении Трио, и прежде всего проблема состава, о чем говорит его письмо к Надежде Филаретовне фон Мекк в декабре 1880 года: “При устройстве своего акустического аппарата я совершенно не переношу комбинации фортепиано со скрипкой или виолончели соло. Уверяю Вас, что для меня чистая мука прослушать какое-либо трио”. И надо же было такому случиться, что через год Чайковский взялся за сочинение трио. Конечно, здесь была и потребность разрешить такого рода проблемы или, пользуясь словами самого Чайковского, “выйти победителем из всех трудностей”. Прав был Борис Владимирович Асафьев, написавший: “Вид камерного ансамбля, не любимый им, – это трио, но стоило возникнуть внутренней потребности в высказывании в пределах именно этого ансамбля, как Чайковский создает одно из лучших своих произведений”. Потребность, как мне кажется, состояла в том, чтобы заставить (не знаю, какое слово здесь годится) говорить о Рубинштейне нескольких музыкантов-собеседников, привлечь их – пианиста, скрипача и виолончелиста – к общению во имя Рубинштейна, ради него. Тембры струнных, использованные Чайковским, выглядели необыкновенно человечными. Можно вспомнить Бориса Пастернака, который написал в автобиографии “Люди и положенья” именно о струнных: “... это зовы на помощь и вести о несчастье”. Воистину будто Борис Леонидович только что прослушал Трио Чайковского. Чайковский даже и фортепиано совершенно переменил. Его “Времена года” и “Детский альбом” написаны в кристаллической, чистой, очень скупой манере. А здесь, в Трио, невероятно богатое, грандиозное фортепиано в стиле Николая Рубинштейна. http://art.1september.ru/2002/04/no04_2.htm "Спроси Алену"2008-12-07 08:25:53 http://tonnel.ru/index.php?l=music&alb=20833 В начале 1914 года, за несколько месяцев до начала Первой мировой войны, американский скрипач Альберт Сполдинг случайно встретил своего знаменитого коллегу Фрица Крейслера, находившегося в зените славы. Последний выглядел несколько подавленным и признался, что подумывает о завершении артистической карьеры. Американец был чрезвычайно удивлен ведь Крейслер считался в ту пору первым скрипачом мира и еще не достиг и сорока лет. На вопрос, что побудило его к таким размышлениям, Крейслер рассказал, что недавно побывал в России и присутствовал на классном вечере Леопольда Ауэра в Петроградской консерватории. Среди многих талантливых ребятишек особенно поразил его тринадцатилетний мальчик его игра показалась Крейслеру столь совершенной, что всем остальным скрипачам на этом фоне попросту больше нечего было делать. http://tonnel.ru/?l=gzl&uid=724 1. Арам Хачатурян, Танец с саблями - Jascha Heifetz - violin, Brooks Smith – piano, 1954 2. Франц Шуберт, Ave Maria, D.839 - Jascha Heifetz - violin, Emanuel Bay – piano, 1946 3. Сергей Прокофьев, Марш из оперы Любовь к трем апельсинам - Jascha Heifetz - violin, Brooks Smith – piano, 1950 4. Облвиг Ван Бетховен, Sonata No.5 Op.24 Spring: Allegro - Jascha Heifetz - violin, Emanuel Bay – piano, 1947 5. Сергей Рахманинов, Oriental Sketch, Op.2, No.2 - Jascha Heifetz - violin, Brooks Smith – piano, 1950 6. Сергей Рахманинов, Vocalise, Op.34, No.14 - Jascha Heifetz - violin, Emanuel Bay – piano, 1947 7. Сергей Рахманинов, Daisies, Op.38, No.3 (1946) - Jascha Heifetz - violin, Emanuel Bay – piano, 1946 8. Сергей Рахманинов, Daisies, Op.38, No.3 - Jascha Heifetz - violin, Brooks Smith – piano, 1950 9. Георг Гендель, Passacaglia (No.6, Harpsichord Suite No.7) - Jascha Heifetz - violin, William Primrose – viola, 1941 10. Николай Римский-Корсаков, полет шмеля - Jascha Heifetz - violin, Arpad Sandor – piano, 1934 11. Петр Чайковский, Lensky`s Aria (from Eugene Onegin) - Jascha Heifetz - violin, Samuel Chotzinoff – piano, 1922 "Спроси Алену"2008-12-07 07:56:04 http://tonnel.ru/index.php?l=music&alb=20832"Спроси Алену"2008-12-07 07:11:20 http://tonnel.ru/index.php?l=music&alb=20831"Спроси Алену"2008-12-06 23:16:42 http://tonnel.ru/index.php?l=music&alb=20830Подробная информация о группе - http://www.tonnel.ru/index.php?l=music&alb=18857. Здесь представлен самый первый и, на мой взгляд, "самый роковый" альбом группы."Спроси Алену"2008-12-06 22:22:48 http://tonnel.ru/index.php?l=music&alb=20829Юрий Алексеевич Кукин родился 17 июля 1932 года в поселке Сясьстрой Ленинградской области, до 1973 года жил в Петергофе. Живет в Санкт-Петербурге. Окончил с отличием Ленинградский институт физкультуры им. П. Ф. Лесгафта в 1954 году. Работал тренером по фигурному катанию в детских спортивных школах Петродворца, Ломоносова, Ленинграда. Песни начал писать с 1948 года сначала для джаза, где играл на барабане, потом – для институтских капустников. С 1963 года появились песни, написанные в геологических экспедициях в Горную Шорию, на Камчатку, Дальний Восток, Памир. Лауреат конкурса туристской песни II Всесоюзного похода молодежи в Москве в 1966 году. С 1968 года выступал от Ленконцерта, работал в ЦКБ "Меридиан" инструктором физкультуры, с 1971 года работал в Ленинградской областной филармонии, с 1979 года – в Ленконцерте, с 1988 года – в ленинградском театре-студии "Бенефис". Вышли два диска-гиганта на фирме "Мелодия" (1988, 1990), аудиокассеты. В 1995 году альбом “Возвращение”. "Спроси Алену"2008-12-06 17:48:19 http://tonnel.ru/index.php?l=music&alb=20828Laura Branigan (Лаура Браниган), родилась 3 июля 1957 года в городке Brewster, на границе штатов Нью-Йорк и Коннектикут. Её семья всегда была очень музыкальной – бабушка обучалась оперному пению в Ирландии, да и папа с мамой частенько пели дома. Маленькая Лаура хоть и была стеснительной девочкой, но это ей не мешало петь в церковном хоре. В старших классах средней школы, после удачного дебюта в главной роли одного из спектаклей музыкальной школы, Лаура решила посвятить себя музыке. В 1973 году Laura Branigan с тремя друзьями - Walker Daniels, Bob Valdez и Chris Van Cleave создают группу “MEADOW”. Группа выпускает на лейбле “Парамаунт” первый и последний альбом “ The Friend Ship ” и по неизвестным причинам распадается. После окончания в 1975 году средней школы Laura Branigan поступает в Американскую Академию драматических искусств в Нью-Йорке. Она скромно живет одна без родителей и работает официанткой на Манхэттене, таким образом зарабатывая себе на обучение. В это же время её приглашают как ведущую бэк-вокалистку в группу к канадскому исполнителю Леонарду Коэну ( Leonard Cohen ). C этим известным певцом и поэтом-песенником Laura Branigan отправляется в концертный тур по всему миру. После этого турне Laura Branigan окончательно решает петь соло. В конце 70-х годов Branigan пыталась начать сольную карьеру, но условия контракта не позволяли ей этого сделать. Тогда певица меняет менеджера (менеджером, которого покорил мощный голос Лауры Браниган стал сам Sid Bernstein, тот который привез первый раз «Битлов» в штаты. Он приглашает певицу на свои частные вечеринки, где собираются руководители различных звукозаписывающих лейблов), и наконец-то подписывает контракт с Atlantic Records. В 1982 году Laura Branigan записывает свой первый сольный альбом “Branigan”. Самый известный хит с альбома “Gloria”. Это ремейк известной с начала 70-х годов песни Умберто Тоцци, которую никак не хотели принимать в штатах. Branigan исполнила песню в стиле Донны Саммер . ”Глория” продержалась в Top 10 целых 22 недели. Композиция была на 2 месте в американской десятке и принесла Лауре первую из четырех номинаций певицы на премию “Грэмми”. ”Gloria” именно в исполнении Браниган стала популярной во всем мире, особенно в Германии, где песня долгое время находилась на первом месте, в отличии от оригинальной версии, которая не поднималась выше 5 места. Итог – платиновый альбом. Второй альбом певицы “Branigan 2” ознаменовался ещё двумя суперхитами - "Solitaire" и "How Am I Supposed to Live Without You" (последний хит написал ещё тогда никому не известный Майкл Болтон). Итог – платиновый альбом. Одновременно с выходом второго альбома Laura Branigan записывает композицию "Imagination" для саундрека к культовому фильму “Flashdance”. В 1984 году певица выпускает новый альбом – “Self Control”. Ещё одна песня Умберто Тоцци - “Ti Amo” в исполнении певицы становится лучшим хитом, а сам альбом занимает 4 место в штатовском Top 10. Альбом продается по всему миру огромными тиражами и занимает ведущие позиции в хит-парадах. Сингл №2 с этого альбома - "The Lucky One" долгое время не покидал лучшую 20-ку в штатах. Эта же песня получила гран-при на 13 Токийском фестивале популярной музыки, а видеоклип на песню “Self Control” стал первым клипом в истории MTV , который очень долго не допускали к показу, до тех пор пока не вырезали несколько моментов. Итог – платиновый альбом. Альбом 1985 года “Hold Me” оказался не таким звездным как три предыдущих. Самые ударные хиты - "Spanish Eddie" и “Hold Me.” Диск “Touch” вышедший в 1987 был хорошо оценен музыкальными критиками и тепло принят старыми фанатами певицы. Наиболее популярные хиты с альбома – “Name Game”, “Cry Wolf”, “Shattered Glass” и, конечно же “The Power Of Love” – одна из самых красивых и мощных баллад 20 века, которую практически одновременно спели Laura Branigan и Jennifer Rush. Параллельно Laura Branigan пробует себя в кино, в таких фильмах как “Backstage” (1988г.) и “Mugsy`s Girls” (1985г.), в немецком телевизионном фильме “An American Girl In Berlin” (1981г.). 1990 год. Выходит лучший (на наш взгляд, 2 admins ), альбом “Laura Branigan”. Продюсером альбома был Richard Perry , продюсер Барбары Страйзенд и “Поинтер систер”. Очень красивый альбом, в котором есть и шикарные танцевальный вещи и изумительно трогательные баллады. Настолько хороший дуэт получился у певицы с продюсером, что альбом был записан на одном дыхании, даже название не успели придумать! В этом альбоме Лаура Браниган показывает всю красоту и разносторонность своего богатого, пятиоктавного голоса. Увы, американские трудящиеся не смогли оценить этот диск, в отличие от восторженных комментариев критиков, и альбом не попал даже в 100 самых продаваемых. Вот такие дела. В 36 лет Laura Branigan выпускает свой 7 и увы, пока последний альбом “Over My Heart”.Очень высокие оценки критиков и полная непопулярность у рядовых обывателей – вот такой получился неоднозначный альбом. На радиостанциях крутили только два хита – “Mujer Contra Mujer” (песня на испанском языке о любви двух женщин) и “Love Your Girl”(написана специально для певицы Глорией Эстефан). В 1994 году Laura Branigan дуэтом с David ‘ом Hasselhoff ‘ом записывают песню "I Believe" для саундтрека к фильму “Baywatch” (“Спасатели Малибу”). В этом же году муж певицы Larry Kruteck заболевает раком и Лаура бросает все и до самой его смерти, в течении двух лет, ухаживает за ним. В течении последующих пяти лет Браниган дала всего один концерт, для того чтобы заработать немного денег. В следующем 1995 году Atlantic Records выпускает сборник лучших вещей Laura Branigan “The Best of …” В конце 2001 года Laura Branigan возвращается в студию, но полоса несчастий не проходит – она падает с лестницы и ломает себе оба бедра. После 6 месяцев лечения Лаура на костылях возвращается в студию, чтобы все-таки записать новый альбом летом 2002 года. С начала 2002 года она исполняла главную роль в бродвейском мьюзикле о легендарной Дженис Джоплин – “Love, Janis” и в свободное от спектаклей время давала нечастые концерты в клубах. К сожалению, её жизнь трагически оборвалась 26 августа 2004. После её смерти был выпущен еще один альбом, составленый из песен которые она успела записать перед кончиной. "Спроси Алену"2008-12-06 17:12:18 http://tonnel.ru/index.php?l=music&alb=20827"Спроси Алену"2008-12-06 14:33:55 http://tonnel.ru/index.php?l=music&alb=20826В данном сборнике собраны некоторые песни на ковбойскую тему, имевшие определенную популярность среди слушателей в период с конца тридцатых до середины семидесятых годов прошлого века. Наряду с довольно известными вещами данного стиля,представлены песни и инструментальные композиции в исполнении уже забытых сегодня исполнителей.Проще говоря,подборка- кантри-ретро. "Спроси Алену"2008-12-06 13:51:34 http://tonnel.ru/index.php?l=music&alb=20825"Спроси Алену"2008-12-06 13:24:59 http://tonnel.ru/index.php?l=music&alb=20823"Спроси Алену"2008-12-06 12:25:26 http://tonnel.ru/index.php?l=music&alb=20822"Спроси Алену"2008-12-06 11:09:30 http://tonnel.ru/index.php?l=music&alb=20821Биография » Жаров Геннадий группа "Амнистия II" » Как и многие исполнители русского шансона, Геннадий Жаров (Сельчук) начинал с бардовской песни. В 1990 году шестеро музыкантов дружили, каждый из них пел свои песни, но группой в итоге они так и не стали. Поэтому когда в 1992 году со второй попытки ее стал собирать Геннадий Жаров, то назвал уже - "Амнистия II". С тех пор каждый год музыканты выпускают по альбому, который составляют песни от бардовской до народной, от блатной и одесской песни до классики рока (например, композиция из альбома 1994 года "Норма" посвящена "Pink Floyd"). Группа использует акустические гитары и электронные клавишные. В 1997 году в ее составе: Геннадий Жаров - вокал, гитара; Лев Аллилуев - гитара; Михаил Куликов - клавишные и пришедший в апреле 1997 года экс-клавишник "Куража" и "Черного кофе" Михаил Лотков. Коллектив собрался в 1991 году из музыкантов различных групп г. Москвы и Московской области. Идейными организаторами у истоков группы были Сергей Щербаков, Геннадий Жаров и Сергей Трофимов. 1992 год - вышел первый альбом "Ушаночка". Состав музыкантов: Геннадий Жаров - вокал, гитара Владимир Мануйлов - ударные Сергей Щербаков - гитара Владимир Лавренов - клавиши Аранжировщики: В.Чистяков, Ю. Нугманов, А. Стальмаков, М. Кулаков, В. Куксин 1994 год - выпуск альбома "Тюр-лю-тю-тю". В состав музыкантов вошли: Лев Аллилуев - гитара Михаил Кулаков - клавиши 1995 год - выпуск альбома "Скользкая дорога". 1996 год - выпуск альбома "От Севильи до Одессы". 1998 год - выпуск альбома "В Магадан командировочка". Группа активно гастролирует по России и за рубежом, выступает в исправительно - трудовых учреждениях общего и строгого режима.Репертуар составляют стихи Геннадия Жарова о жизни жестокой и романтичной. "Спроси Алену"2008-12-06 10:01:09 http://tonnel.ru/index.php?l=music&alb=20820Князев Сергей Иванович. Родился 16 мая 1964 года в городе Челябинске-65 ( сегодня Озёрск) Челябинской обл. Восемь лет отучился в школе с математическим уклоном. Музыкой увлёкся в пятом классе. Сам научился играть на гитаре и гармони. Придумал свою аппликатуру для игры на гитаре. Нечто среднее между шести и семиструнной. Стихи и песни стал писать в четырнадцать лет. В 1979 году получил звание "Дворовый бард Сороковки". В прошлом постоянный участник Ильменского и Грушенского фестивалей в составе бард-клуба "Рифей"."Спроси Алену"2008-12-06 09:09:24 http://tonnel.ru/index.php?l=music&alb=20819Князев Сергей Иванович. Родился 16 мая 1964 года в городе Челябинске-65 ( сегодня Озёрск) Челябинской обл. Восемь лет отучился в школе с математическим уклоном. Музыкой увлёкся в пятом классе. Сам научился играть на гитаре и гармони. Придумал свою аппликатуру для игры на гитаре. Нечто среднее между шести и семиструнной. Стихи и песни стал писать в четырнадцать лет. В 1979 году получил звание "Дворовый бард Сороковки". В прошлом постоянный участник Ильменского и Грушенского фестивалей в составе бард-клуба "Рифей". "Спроси Алену"2008-12-06 08:56:08 http://tonnel.ru/index.php?l=music&alb=20818..."Спроси Алену"2008-12-06 07:55:15 http://tonnel.ru/index.php?l=music&alb=20817Ипостаси А ты в меня по-прежнему влюблён, Но всё тебе, бездомному, мерещатся То кони, то древки твоих знамён, То грузные смоленские помещицы. Мой бедный, мой седой Наполеон, Гордыня, изведённая потерями! Я – твой забытый корсиканский сон, Последняя могучая Империя! Я тоже ошибалась сотни раз, Я сотни раз теряла направление, Но если нам, как карта, выпал шанс, То упустить его – сопреступление! Перекрывая океана шум, - Найди меня! – единая истерика, Хоть снилось мне, что ты не мой Колумб, Но я тебя зову - твоя Америка! Я и на плаху в день твой роковой Взойду твоей беззвучною соседкою, И ты, шепнув: «О, Лондон! Что с тобой…», В последний раз подашь мне руку крепкую. И будет плач стоять до самых гор, И будут мне туманы горьким опием, Хоть знаю, ты давно не Томас Мор, Но я-то всё равно твоя Утопия! Любимый мой, и тысячи веков - лишь гладкие в руках моих жемчужины! Я знаю, ты устал и ты готов Прийти ко мне, единственный мой суженый. Ты стар, и ты теперь меня белей, И вся твоя теория и практика – В любви ко мне, мой верный Галилей, А я всегда с тобой – твоя Галактика! Алеся Шаповалова , 30.05.2008 "Спроси Алену"2008-12-06 03:21:54 http://tonnel.ru/index.php?l=music&alb=20816Алёне Алексеевой Навстречу выйти первому дождю, ловить ладонью струны небосвода и пить дистиллированную воду, придумывая песенку свою под музыку весенней непогоды! И слово нужное находится легко, и соль со щёк смывается прохладой, стекающей с небесных ледников на сонный лес и на дорожки сада. А дождь, колдуя, гравием шуршит и барабанит по зонтам прохожих. Разбудит почки и научит шить наряды из зелёной клейкой кожи. Прислушайся к его созвучью с ветром, доверь судьбу удаче и дорогам меж февралём и маяками лета - и дождь с тобой поделится секретом, подскажет путь к счастливым поворотам. И примут дождь и небо, и земля, легко и благодарно, как крещенье. Как тайная надежда на прощенье - надежда на пришествие дождя. Королева Елена, 2003-03-04 "Спроси Алену"2008-12-06 02:55:16 http://tonnel.ru/index.php?l=music&alb=20815Кто я? Я играю роли В этом мире сложном: То я жалкий кролик, То вдруг с наглой рожей, Божия коровка Будто вся из рая, То взбираюсь ловко В толчею трамвая. Я смотрю на звезды, А себя не знаю, Я весной замерзну, В январе растаю, Превращусь в подснежник Или в лист осенний, То согрею нежно, То уйду бесследно. Я судьбой ведомый, Я свободой вскормлен, С благодатью божьей Выйду в чисто поле, Вознесусь в просторы, Опрокинусь в бездну, - То ли путник скромный, То ли просто бездарь. Кавалеров Павел, 2004-07-13 "Спроси Алену"2008-12-06 02:29:23 http://tonnel.ru/index.php?l=music&alb=20814"Спроси Алену"2008-12-06 02:19:43 http://tonnel.ru/index.php?l=music&alb=20813Дети декабря Над Невою едва ли не вой завели опустевшие пристани, небо стало тревожней и пристальней, где он, давешний свод кочевой? Несуровой проказы зимы – здесь им рады, похоже, немногие: луж панно, фонари колченогие, в рамах фото, на карточках – мы. Вовлеченные в тяни-толпу, мы, недавно молчать не умевшие, затихаем, – не слишком ли мешкали мы небесному верить серпу? Новый месяц свои якоря поспешил обронить в нашей гавани, угадать не отважились в гаме мы Декабря в нем.., увы, Декабря... Толки лишь о зимовье, снуют тени в шубах косматых меж лавками на Гостином, двупалыми лапками удержать не пытаясь уют. Ими, видимо, и решено: «Быть зиме!». Все подробно расписано можжевеловым инеем... Ты сама облачилась в густое руно. И понять я уже не берусь маскарад, Декабрем затеваемый, не по мне этот хлам, надеваемый, обмануть дабы гриппа вирус. Кем невесть, но не мною любим в зиму шаг, он же шаг до язычества, не музЫка еще, но музычество, светотень, но рубины рябин. Поздно, поздно – что голоса речь! – умолять хор метелей опомниться, – слог, другой – и надолго оформится, до сегодня бесплотная, речь. Всюду хвоя, забыта листва – век не три, дескать, вот же почудится! – все взаправду... Обычные чудеса для преддверия Рождества. 2006-11-20 , Андрей Бедринский "Спроси Алену"2008-12-06 02:05:48 http://tonnel.ru/index.php?l=music&alb=20812Так бывает иногда — У меня своя беда: Мимо осень пролетала И осталась навсегда! Будет ветер в трубы выть, Только мне зимой не стыть, - Здесь хозяйкой осень стала, Видно, так тому и быть... Дверь я запер на замок И давно уже промок... Облака в кленовой меди Затянули потолок. Дождь подкрался — не унять, Повернулось время вспять... Утром скажут мне соседи, Что я прОлил их опять... Так бывает иногда - Дней уходит череда. Вы мне можете не верить. Впрочем, это — не беда! Но случается порой - Дом оттаивает мой, Лишь появится у двери Та, что стала мне весной... Так бывает иногда... 2001-10-04 , Алексей Душин "Спроси Алену"2008-12-06 01:36:43 http://tonnel.ru/index.php?l=music&alb=20811"Спроси Алену"2008-12-06 01:34:37 http://tonnel.ru/index.php?l=music&alb=20810Памяти Микаэла Таривердиева Семь нот всего у Музыканта. И алфавит – у подлеца, Что телеграмму дал с Почтамта От иностранного лица. И разрастаясь, и смелея, Вползает в окруженье слух, Что музыка Франсиса Лея... Французский в ней замечен дух. ...Семь нот всего. И нет защиты От подлости. Ты сделал шаг – И словно пулями, прошиты Насквозь и сердце, и душа. Жива цианистая зависть, Ей нипочем убить талант. Семь нот мелодией остались В миру. Прости нас, Музыкант… Информация к размышлению: "Сразу же после выхода фильма поползли слухи, что музыка к песне «Я прошу, хоть ненадолго...» подозрительно напоминает «Историю любви» Франсиса Лея. И вот спустя месяц после премьеры телеграмма: «Москва. Союз композиторов СССР. Хренникову. Поздравляю успехом моей музыки вашем фильме. Франсис Лей». Эта телеграмма подтверждала, что Таривердиев использовал мелодию известного французского композитора. Проще говоря, украл ее. У композитора начались проблемы: коллеги перестали с ним общаться, его музыку отказывались транслировать по радио и телевидению. Поговаривали, что советское правительство было вынуждено заплатить Франции 100 000 долларов компенсации. Отстаивая свое имя, Таривердиев вышел на самого Франсиса Лея, тот искренне удивился звонку и назвал историю с телеграммой провокацией" 15 августа Микаэлу Таривердиеву исполнилось бы 75 лет... 2006-08-19, Надежда Буранова "Спроси Алену"2008-12-06 01:10:10 http://tonnel.ru/index.php?l=music&alb=20809Когда Keiko Matsui была пятилетней японской девочкой, мама отдала ее в школу игры на пианино. Каждую неделю, будь на улице дождь или солнце, девочка садилась за клавиши, и ей это действительно нравилось. Она любила музыку, особенно ей импонировали Stevie Wonder, Rachmaninov, Sibelius и джазовый музыкант Chick Corea. Закончив, Японский Женский Университет, Keiko поступила в Yamaha Music Foundation, где стала одной из лучших учениц. А когда ей было семнадцать, она выиграла в конкурсе и получила возможность записать собственный альбом. Тогда девушка собрала джазовую группу, которую назвала Cosmos. Коллектив выпустил четыре альбома. После этого Keiko Matsui стала работать сольно "Спроси Алену"2008-12-06 01:07:11 http://tonnel.ru/index.php?l=music&alb=20808"Спроси Алену"2008-12-06 00:57:04 http://tonnel.ru/index.php?l=music&alb=20807"Спроси Алену"2008-12-06 00:11:48 http://tonnel.ru/index.php?l=music&alb=20806Собственно, до сегодняшнего дня я этой группы не знал. Ходил в Минске по Ждановичам (рынок такой), прикупил пару CD, этот сунули в нагрузку (т.е. на халяву). Прослушал - и - не то чтобы очень понравилось, но чем-то зацепило. Этакая несколько искусственная смесь БГ начала 80-х, молдавского Zdob Si Zdub и Несчастного Случая. При этом - виртуозное владение инструментарием и некое издевательско-снисходительное отношение к собственному (и не только) творчеству. Побывав на сайте "Бобров", выяснил следующее. Ныне в составе группы выступают: Майкл Безыменский (перкуссия), Андрей Камышин (барабаны), Владимир Колпаков (баян, губная гармоника, вокал), Роман Кривцов (гитара, вокал), Сергей Новиков (скрипка, вокал), Тарас Рочняк (бас), Евгений Сухотин (гитара). Ранее часть музыкантов выступала в фольклорных коллективах (Хор им.Пятницкого, Живая Вода, Кукуруза), часть - в авангардных и рок-проектах, что, видимо, и обусловило направленность музыки. Официальное название группы - "Вокально-инструментальный заповедник "Бобры". Я давно уже разуверился, что в российской музыке с начала 21 века появилось хоть что-то интересное - был приятно удивлен."Спроси Алену"2008-12-05 23:01:03 http://tonnel.ru/index.php?l=music&alb=20805"Спроси Алену"2008-12-05 22:06:48 http://tonnel.ru/index.php?l=music&alb=20804Ретро-сборник хорошего танго, в лучших советских традициях."Спроси Алену"2008-12-05 21:40:23 http://tonnel.ru/index.php?l=music&alb=20803"Спроси Алену"2008-12-05 18:44:02 http://tonnel.ru/index.php?l=music&alb=20801В 1979 году Ола Хакансон, бывший вокалист группы Ola & the Janglers, а затем менеджер музыкального лейбла Sonet Records, объединился с Тимом Нореллом (Tim Norell) и Улфом Уолбергом (Ulf Wahlberg) под рабочим названием Ola+3 для записи нескольких композиций, которые они исполнили на "Фестивале мелодии", популярном шведском шоу-соревновании музыкантов. И хотя в тот раз они не победили, совместная работа настолько вдохновила участников трио, что они решили продолжать вместе уже под названием Secret Service. Помимо вокалиста Хакансона и клавишников Норелла и Уолберга, в состав вскоре влились гитарист Тони Линдберг (Tony Lindberg), басист Лейф Паулсен (Leif Paulsen) и ударник Лейф Йохансен (Leif Johansson). Норелл, который вместе с Хакансоном написал большинство композиций коллектива, тем не менее оставался в тени своих товарищей, не появляясь вместе с ними на обложках альбомов Secret Service. Первый сингл молодого ансамбля "Oh Susie" стал хитом в Швеции а также в некоторых странах Европы и Южной Америки (#9 Germany, #2 Sweden). Одноименный альбом 1979 года, включивший еще один хит "Ten O`Clock Postman" (#5 Germany) стал золотым в Скандинавии. Второй диск группы следующего года Ye Si Ca (1980) так же как и предшественник был выдержан в дэнс-поп ключе и продавался хуже предшественника, но также содержал хиты "Ye Si Ca" (#9 Germany) "L.A.Goodbye" (#23 Germany). Третья работа последовала после годового затишья. Cutting Corners (1982) оказался очень модным и содержал электро-поп композиции, среди которых и оказался, пожалуй, их самый популярный синт-поп сингл "Flash in the Night", побивший чарты по всей континентальной Европе. Альбомы 84-го и 85-го годов больше тяготели к поп-музыке и были встречены прохладнее. К середине 80-х Норелл и Хакансон начали писать и продюсировать песни для других исполнителей. Исполненный дуэтом с бывшей солисткой АВВА Агнетой Фальтског (Agnetha Faltskog) сингл "The Way You Are", вошедший в следующий лонгплей группы, стал золотым в Швеции. В 1987 Хакансон, Норелл и Уолберг записали Aux Deux Magots, последний альбом Secret Service. В работе над ним также участвовали мультиинструменталист Андерс Хансон (Anders Hansson) и басист Мэтс Линдберг (Mats A. Lindberg). Записанный, как всегда в евро-поп ключе он стал достойным завершением почти десятилетней карьеры Secret Service. Впоследствии Хансон стал партнером в творческом союзе Хакансона и Норелла, известными на родине как Megatrio - шведском эквиваленте английских песенников Stock-Aitken-Waterman. В 1992 году они основали шведское отделение PolyGram называемое Stockholm Records, которое продюсировало такие известные коллективы как Army of Lovers и the Cardigans и др. "Спроси Алену"2008-12-05 17:01:54 http://tonnel.ru/index.php?l=music&alb=20799В этом альбоме песни Сильви Вартан разных лет по-итальянски. Приятного прослушивания."Спроси Алену"2008-12-05 14:24:10 http://tonnel.ru/index.php?l=music&alb=20798Константин Баранов-капитан дальнего плавания,выпускник ЛВИМУ им.адм.С.О.Макарова, 20 лет работал на флоте, написал 70 песен, в том числе 35 о море.В течение многих лет выступал с концертами перед моряками и соотечественниками за рубежом.Занял первое место на конкурсе авторской песни в Эстонии в 2002 году. Все выложенные здесь песни разделенны на 3 рубрики: "немного лирики" с 1 по 5;"с весёлой ноткой" с 6 по 8;"друзьям по флоту" с 9 по 12"Спроси Алену"2008-12-05 11:45:23 http://tonnel.ru/index.php?l=music&alb=20797Четвёртый альбом ремиксов британской поп-группы Pet Shop Boys из серии Disco. В отличие от предыдущих альбомов в рамках этой серии, данный альбом состоит преимущественно из ремиксов, сделанных самими участниками дуэта на песни посторонних исполнителей. В альбом вошли лишь избранные ремиксы на песни других исполнителей, а также два ремикса на песни самих Pet Shop Boys — «Integral» и «I`m With Stupid». Ранее группа уже выпускала альбомы в рамках схожей концепции (сборник ремиксов): «Disco» (1986), «Disco 2» (1994) и «Disco 3» (2003). Стоит отметить, что на альбом не вошли известные ремиксы на песни Blur, Робби Уильямса."Спроси Алену"2008-12-05 10:39:46 http://tonnel.ru/index.php?l=music&alb=20796«Иди себе с Богом» - так переводится с испанского название бельгийской группы Vaya Con Dios. В этот благословленный высшими силами поход отправилась в середине 80-х женщина фантастического темперамента и обаяния, колоритная вокалистка и продюсер Дани Клейн (Dani Klein). Хотя путешествие завершилось довольно быстро, и с точки зрения международного признания оказалось не самым успешным, Дани Клейн со своей командой Vaya Con Dios вписала несколько незабываемых строк в историю европейского поп-рока и латин-попа на рубеже 80-х и 90-х. Первое поколение MTV прекрасно помнит красочные, стильные клипы Vaya Con Dios «Puerto Rico» и «Don’t Cry for Louie», зажигательный и карнавально веселый хит «Nah Neh Nah». Перед европейскими меломанами Дани Клейн предстала уже зрелой артисткой и состоявшейся вокалисткой. Оригинальный песенный материал и очевидный актерский и вокальный талант фронтвумен позволили Vaya Con Dios решительно покинуть пределы маленькой Бельгии и выйти на мировой уровень. К моменту создания Vaya Con Dios Дани отметила уже 32-й день рождения. Родилась она 31 декабря 1953 года во Фландрии, той части Бельгии, где традиционно говорили на немецком языке. Ее настоящее имя - Даниэлль Шувер (Danielle Schoovaerts). Настоящая профессиональная работа началась уже в 80-е годы. Дани работала бэк-вокалисткой в команде Catalog of Cool, а с 1984 года пела сольные партии в популярной бельгийской группе Arbeid Adelt! Вместе с ней в коллективе играл гитарист Вилли Ламбегт (Willy Lambegt), бывший участник местной команды Scabs. В 1985 году Клейн и Ламбегт, взявший псевдоним Вилли Вилли, решили отколоться от Arbeid Adelt! и собрать новый коллектив. К ним охотно присоединился оставшийся без работы бывший бас-гитарист группы The Wild Ones Дирк Шауфс (Dirk Schoufs). Впервые перед публикой троица, назвавшись Vaya Con Dios, выступила по приглашению друзей на открытии нового магазина в конце 1985 года. Приняв в свои ряды барабанщика Филиппа Аллерта (Philippe Allaert), в 1986 году группа занялась подготовкой дебюта. Первым увидел свет сингл «Just a Friend of Mine», задавший магистральное направление всей будущей карьеры Vaya Con Dios. Музыканты не скрывали симпатий к испанским ритмам и мелодике, к акустической стилистике (поэтому в руках у Дирка Шауфса чаще оказывался акустический, а не электрический бас). Ко всеобщему удивлению, сингл «Just a Friend of Mine» приобрел огромную популярность не только в Бельгии, но и по всей Европе. Только во Франции его тираж превысил 300 тысяч экземпляров. Однако гитаристу Вилли Ламбегту этот успех не казался таким уж заманчивым. Больше всего на свете он любил рок-н-ролл, а в музыке Vaya Con Dios, по его мнению, рок-н-ролла как раз и не хватало. Он вернулся к старым коллегам Scabs, а Дани Клейн и компании пришлось искать ему замену. Готовившийся в это время дебютный альбом «Vaya Con Dios» (1987) они записали с приглашенными музыкантами. Над одним из самых громких хитов с этого альбома, песней «Puerto Rico», работал гитарист Берт Декорт (Bert Decorte), бывший участник The Mistress. Этот сингл на пару с «Don’t Cry for Louie» открыл для Vaya Con Dios дорогу в хит-парады многих стран Европы. А наводить мосты с публикой им пришлось самостоятельно во время концертных поездок по западноевропейским мегаполисам. Над вторым альбомом «Night Owls» Vaya Con Dios работали в общей сложности три года. Лонг-плей вышел в 1990 году в сопровождении двух ударных хит-синглов - меланхоличного «What’s a Woman» и жизнерадостного «Nah Neh Nah». Над бельгийской командой нависла серьезная «угроза» международной популярности. Устоять перед этим букетом из испанского фламенко, цыганской музыки, французского шансона и европейского данс-попа было практически невозможно. Обаятельная, самоуверенная Дани Клейн завораживала слушателей глубоким, сильным, сочным голосом. К слову сказать, в том же 1990 году Клейн дебютировала и как продюсер, подготовив альбом «Bridge to Your Heart» группы Blue Blot. Успех всегда достается дорогой ценой. Заплатила ее и фронтвумен Vaya Con Dios. Пока миллионы поклонников без сопротивления подчинялись ее харизме, личная жизнь певицы дала трещину. Ее роман с басистом Дирком Шауфсом подошел к логической развязке, они расстались, а группе пришлось искать нового бас-гитариста. (Судьба Шауфса сложилась трагически: его увлечение наркотиками зашло слишком далеко, и через несколько лет его не стало.) Таким образом, Дани Клейн осталась единственной из трех участников оригинального состава Vaya Con Dios. Сдаваться она пока не собиралась. Но расставание с Шауфсом, образ жизни которого не внушал оптимизма, она переживала тяжело. Это отразилось и в атмосфере третьего альбома Vaya Con Dios «Time Flies», который вышел в 1992 году. По контрасту с жизнеутверждающими песнями, представленными на «Night Owls», новые композиции были наполнены искренней грустью и меланхолией. От окончательного погружения в безнадежный мрак их спасали энергичные латинские ритмы, да и сама Дани Клейн была личностью скорее оптимистичного склада. В треках «Time Flies», которые фронтвумен продюсировала самостоятельно, она опробовала новое для себя амплуа страдающей роковой женщины. Несмотря на первоклассное качество материала и довольно активную ротацию сингла «Heading for a Fall» в эфире MTV, альбом не произвел того эффекта, которого ожидала выпускающая компания. Дани Клейн больше нравилась поклонникам в карнавальном образе заводной поп-дивы. Скромный успех третьего альбома и постоянная текучка кадров, конечно, не отменяли прошлых заслуг команды. Поклонников у бельгийцев хватало, особенно в Германии, Франции и Скандинавии. Так что мировое турне 1993 года проходило с неизменным успехом. Отдохнув и произведя еще ряд перестановок, в 1995 году Vaya Con Dios представили четвертый лонг-плей «Roots & Wings». Меняться и осваивать новые территории было в духе Дани Клейн. Новый материал отразил ее увлечение этническими мотивами, арабской и индийской музыкой, а с другой стороны - исконным американским ритм-н-блюзом. Даже записывался альбом в легендарной студии Muscle Shoals в Алабаме, где обычно работают Этта Джеймс (Etta James) и Арета Франклин (Aretha Franklin). Духовая секция, аккомпанировавшая группе в студии, сопровождала Vaya Con Dios в новом европейском туре 1996 года. На сцену вместе с музыкантами выходил и 19-летний сын Дани Клейн - клавишник Симон Шувер (Simon Schoovaerts). За десять лет существования Vaya Con Dios распродали семь миллионов дисков во всем мире, пропустили через свои ряды десятки музыкантов, их приветствовали сотни тысяч поклонников. Казалось, самое время наслаждаться успехом и строить новые планы, но Дани Клейн чувствовала скорее усталость и опустошенность, чем удовлетворение и радость. В одном из интервью 1996 года она объявила о решении уйти со сцены, чтобы «путешествовать и жить нормальной жизнью». Только через несколько лет она смогла откровенно рассказать о причинах роспуска Vaya Con Dios. «В последнее время работа в группе не доставляла мне никакого удовольствия. Vaya Con Dios напоминали заводной автомат: музыканты приходили и уходили, между нами не было никакого душевного контакта, они просто выполняли условия контракта. Я даже не знаю, нравилась ли им музыка, которую они играли. С другой стороны, я жила под постоянным прессингом, с каждым новым альбомом связывались слишком большие ожидания». Удерживаться вдали от шоу-бизнеса Клейн удалось недолго. В 1999 году она вернулась на сцену в качестве лид-вокалистки группы Purple Prose, приняв приглашение одного из участников, ее близкого друга, Тьерри Пласа (Thierry Plas). В 2004 году она выпустила альбом The Promise."Спроси Алену"2008-12-05 10:04:10 http://tonnel.ru/index.php?l=music&alb=20795 Будучи продуктом нью-йоркской роковой сцены начала 70-х годов, эта группа изначально ориентировалась на творчество "New York Dolls", "Kiss" и Элиса Купера. Несмотря на хороший потенциал, "Twisted sister" смогли сделать серьезный прорыв только почти через десять лет после начала своей карьеры. Основанная в декабре 1972-го гитаристом Джеем Джеем Френчем, команда сперва специализировалась на глэм-роковых каверах. Популярность "сестренок" росла довольно медленно, и одной из причин тому была текучка кадров. Относительно стабильный состав сформировался только в конце 1975-го, когда в группе появились гитарист Эдди Ойеда, басист Кеннет Харрисон Нил и барабанщик Кевин Джон Грэйс. А вот с вокалистами "Twisted sister" так и испытывали постоянные проблемы, пока команду не возглавил Ди Снайдер. Ди оказался не только отличным фронтменом и шоуменом, но и талантливым композитором. Снайдер взвалил на себя обязанности по написанию львиной доли материала и довольно быстро вывел группу на передний край местной сцены. При участии нового ударника Тони Петри в мае 1978-го прошли сессии, материал с которых был издан впоследствии как "Club Daze Volume 1 The Studio Sessions". Постепенно "Twisted sister" перешли от простого глэма к хард-року, и большую роль в этом сыграл экс-басист "Dictators" Марк Мендоза по прозвищу "Животное". В 1980-м вышел первый сингл, "I`ll never grow up now!", а за ним последовал еще один, "Bad boys of rock`n`roll". Оба были изданы собственным лейблом группы, "TSR", но солидные компании продолжали отворачиваться от "Twisted sister". Лишь в 1981 году небольшая фирма "Secret records" рискнула сделать попытку, выпустив в Англии 4-трековый EP "Ruff cuts". Только после этого "сестренки" отправились на берега Туманного Альбиона записывать долгожданный дебютный альбом. Сессии проходили при участии нового ударника Эй Джей Перо, а заправлял действом Пит Уэй из "UFO". Несмотря на то, что саунд "Under the blade" был довольно посредственный (все же это был первый опыт Уэя в качестве продюсера), альбом привлек внимание "Atlantic records" и "Twisted sister" вышли теперь на "мажорный" уровень. В 1983-м группа вломилась в чарты с альбомом "You can`t stop rock`n`roll", сопровождаемым синглом и клипом на заглавную композицию. Однако настоящий успех музыканты испытали с выходом диска "Stay hungry", занявшим хорошие позиции в хит-парадах многих стран. Такие суперхиты как "We`re not gonna take" постоянно крутились в эфире и помогли пластинке завоевать мультиплатиновый статус. Однако "Twisted sister" недолго пришлось наслаждаться успехом, и уже следующее их творение публика встретила довольно прохладно. Турне в поддержку "Come out and play" было провалено, и положение не спасло даже переиздание "Under the blade" с бонусом в виде "I`ll never grow up now". После ухода Перо отношения в коллективе накалились до предела, и Снайдер пытался выгнать даже самого Френча. Вышедший в 1987-м "Love is for suckers" (записанный с Джоем Франко на ударных) стал последним релизом "Twisted sister", и вскоре после его выхода группа распалась. В последующие годы Ди Снайдер основал пару проектов, "Desperado" и "Widowmaker", но оба они оказались недолговременными. Волна реюнионов, прокатившаяся на стыке тысячелетий не обошла и "Twisted sister". Музыканты забыли былые распри и вновь начали давать концерты, а в 2004-м переиздали с бонусами свой лучший альбом "Still hungry" в собственной продюсерской обработке."Спроси Алену"2008-12-05 09:52:49 http://tonnel.ru/index.php?l=music&alb=20794Группа эпохи советского диско . "Спроси Алену"2008-12-05 08:47:28 http://tonnel.ru/index.php?l=music&alb=20793Марайя Кэри - наполовину венесуэлка (черный отец и ирландка мать). Вполне очевидно, что она сталкнулась со многими предубеждениями из-за неравного брака. От матери Марайи, Патрисии, оперной певицы и учителя вокала, отреклась семья после того, как она вышла замуж за Альфреда Роя Кэри, аэронавигационного инженера. На протяжении ряда лет фанатики учиняли различные злодеяния против них, включая взрывы их автомобилей, отравление собак. Брак разрушился под давлением таких злонамеренных событий, и пара развелась, когда Марайе было всего три года. Старшая сестра Марайи переехала к отцу, а ее старший брат вскоре уехал учиться в колледж, оставлив дома Марайю с матерью, которые едва сводили концы с концами. Профессия Патрисии Кэри достаточно подготовила ее к тому, чтобы "обнаружить" талант дочери. "Еще с тех пор, когда Марайя была крошечной девочкой," - вспоминает она, "она пела различные песенки. Она была способна повторить любой звук, который слышала." Гордая мать лелеяла талант дочери, тренируя ее дома. Марайя пела для друзей, на шоу для молодых талантов и на фестивалях народной музыки; со вступлением в подрастковый возраст, она начала писать свои собственные песни. В средней школе, она начала готовиться к тому, чтобы изучать музыку профессионально, и в конце 1987, она переехала в Манхэттен. Она оплачивала арендную плату за квартиру, работая официанткой (по ее словам ее уволили где-то из двадцати ресторанов из-за ее характера), швейцаром салона красоты и бэк-вокальной певицей. Это было ее последней работой перед тем, как певица в стиле "ритм и блюз" Бренда K. Старр, познакомила Кэри с Томми Мотолла. Уже по прошествии десяти месяцев, находясь в большом городе, Марайя Кэри собралась стать звездой. В 1990 Кэри выпустила дебютный альбом, создавший настоящий бум, в значительной степени из-за невероятной виртуозности ее голоса, который как говорят многие, сравним только с голосом Уитни Хьюстон. Критики до сих пор спорят о диапазоне ее голоса (между пятью и семью октавами ). В те дни, Кэри и компания - пишут большинство из ее песен, но и ее дебютный альбом был профессиональным, хотя и слишком уж "изнеженный". Однако, ничто уже, как говорят критики, не имело значение после того, как продалось более шести миллионов копий альбома и сделало Марайю Кэри настоящей сенсацией: две сингла из альбома занимали долгое время первое место в хит-парадах, да и Сообщество Музыки, во время вручения наград Grammy, отметило внушительный дебют певицы. Тем временем, расцвела любовь Марайей и Томми. Альбом Кэри "Emotions"(1991) и ее MTV Unplugged EP (1992), продаваемые миллионами, был самым внушительным событием после ее брака с Мотолла. Вдохновленные видеозаписями королевской свадьбой Чарльза и Дианы, Марайя и Томми решили закатить свою собственную грандиозную свадьбу (стоимостью не много не мало 500 тысяч долларов) в июне 1993. Пятьдесят цветочниц, огромный оркестр, хор мальчиков и три сотни важных гостей (включая Брюса Спрингстина, Барбру Стрейзанд, Роберта Де Ниро и Оззи Озборна...). "Когда я оглядываюсь назад, я понимаю насколько это невероятно! А действительно, просто история о Золушке," - вспоминает Марайя. Альбомы, записанные после брака Кэри (1993`s "Music Box", 1994`s "Merry Christmas" и 1995`s "Daydream"), еще более возвысили талантливую певицу. "Daydream" помог ей заработать шесть наград Grammy и помог поднять продаваемость ее альбомов до 80-миллионной отметки. Ее воздвигли на пьедистал, наиболее продаваемой певицы мира. И если до 1995 она не могла использовать свою музыку, чтобы восполнить тоску по счастливому детству, то в 1995 она пожертвовала $ 1 миллион Нью-Йоркскому лагерю, который обеспечивает летние каникулы для детей. Теперь лагерь переименован "Лагерь Марайи"."Спроси Алену"2008-12-05 08:42:28